野兽派另一位画家德兰（1880～1954）的绘画略不同于马蒂斯。德兰1880年出生于巴黎附近的沙图，1898年进入卡里埃学院学画，并在巴黎遇到了马蒂斯。凡·高等印象派之后的画家对德兰影响很大，因此他的笔触波动流逸，用色厚重饱和。在德兰的绘画中我们可以看到点彩画法和自由创作等诸多风格，尤其1905年和1906年的两次伦敦之行成就了他艺术生涯中最具特色的绘画。

作品《威斯敏斯特桥》（图7－3，彩图E－4）创作于1906年，它给人梦幻般的感觉，我们可以想象这是伦敦的一个黄昏，远处是大本钟和城市的剪影，水面被染成金黄色，岸上是略深的橙色和红色，停泊的几只小船和威斯敏斯特桥身的蓝紫色把我们从梦幻拉到现实，左边的房屋平添了几分生机，也协调了画面的颜色。自由的绘画风格和明亮的暖色运用，使德兰的作品赏心悦目。

总的来说，野兽派画家更多关注的是作品色彩的情感表现力，而不是作品的内容及再现的对象。只有一个野兽派人物例外，他只关心表现的主题，他就是乔治·罗奥。这与他的天主教背景有关，他关心社会底层的劳众，怜悯犯罪者，追求的是一种原始、质朴的艺术创作。他的早期作品较现实而沉重，妓女、小丑都是他画中的主角，而黯淡的蓝色最能表现这些主题。透过罗奥的画，我们仿佛身临其境于劳苦人民的贫困生活。道德和宗教的寓意充满在罗奥的画中。晚期，罗奥的风格有了变化，教堂的彩色玻璃给了他灵感，他用浓烈斑斓的色彩作油画，并且有强烈的几何抽象的感觉。罗奥毕生忠于自己的老师莫罗，并在莫罗死后，任莫罗美术馆馆长。

准确的再现不是真实，这是以马蒂斯为代表的野兽派画家的艺术实践纲领。它彻底否定了以真实再现自然为最高宗旨的艺术传统。走出画室，到大自然中去体验，用感觉画画，色彩不再被桎梏于理智中，而是驰骋于想象间，就像马蒂斯说的：“当我着绿色时，这还并不意味着青草；当我着青色时，这也还不意味着天空。”^[5]野兽画派是一个松散的组织，因为亨利·马蒂斯的以身作则，才被推选为领导人。就像一袭微风迎面吹过，野兽派匆匆地来，匆匆地去了——虽然它存在的时间很短，但是它谱写了西方现代绘画的第一章，并影响了以后的很多艺术家。