雷诺阿（1814～1919），幼年时为了生存而习得的绘画技巧为他的进一步深造提供了可能。在巴黎系统学习的几年中，他结交了对他一生都有至关重要影响的莫奈、西斯来和巴齐依。他们曾一起研究阳光在空气中的种种反映，雷诺阿在画风上的转变也由此而发生。他说：“自然之中，决无贫乏。在阳光底下，破败的茅屋，可以看做同神话中的宫殿一样；伟大的皇帝和最破烂的乞丐也不能区别。”

印象派画家们几乎一致的对于新鲜事物的敏感也体现在雷诺阿的身上。和莫奈对水上的阳光那样专注一样，雷诺阿倾其一生将表达人体美作为他的神圣追求。他朝夕相处的夫人也以丈夫的天赋自豪，甚至还提醒他要将女人画得像美丽的水果。雷诺阿本人更是精于研究，他喜好玫瑰，原因是玫瑰能帮他找出裸体画像中女人肌肤的色泽感。他对自己这种情欲的冲动很为得意，还常常炫耀“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了”。^[20]雷诺阿给人的印象大部分都来自于那些女性盈盈含笑的妩媚画面，或者是孩子们纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群……

《包厢》（图6－19）是雷诺阿参加1874年印象派画展的作品，题材来自于他在剧院中所观察到的一对看戏的男女，后来他凭自己的印象请模特光临他的画室而创作完成。画面中主人公的篇幅之大几乎让人忽略背景的存在。前面的女人，盛装出席，礼服黑与白相间的衣料也衬托出她的润泽而白皙的肌肤。特写式的构图让主人公以胸像或半身像出现，缩短了创作者和被创作者之间的距离，而带给观者的，是触手可及的真实感。

雷诺阿的作品让人惬意和轻松，它的优雅自然，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。他一生都忠于女性、母性以及童年等幸福的主题：人间烟火、明媚生活。他的独特追求让他在今天仍然拥有不少的拥趸。雷诺阿的作品还有《浴女们》、《游船上的午宴》、《康达维斯小姐画像》、《希斯里夫幅画像》等。