柯罗（1796～1875），出生于巴黎的一个商人家庭。初时也曾受到过古典主义的严格训练，但是不久他就离开画室投身到自然的怀抱。之后的日子里，他曾两度到意大利进行写生训练，从此便成为自然的忠实观众。他认为，艺术中的美渗透着画家直接欣赏风景时所得到的印象的真实：真实性是艺术的一部分，感情是真实性的补充；首先要在大自然中探索物体的形，然后是色彩与调子的关系，然后考虑怎样画，而所有这一切都应服从于让人激动的感情。

更令人玩味的是，被德拉克洛瓦誉为“真正的艺术家”的他，身心都成为艺术的俘虏。左手是爱情，右手是画笔，他却毅然决然选择了后者——不为婚姻将自己变成奴隶，而冷落了艺术。这种痴狂让他不仅置身于感情之外，而且对于金钱和地位也没有常人的追逐心态。在他而言，对朋友和邻居的接济与帮助，是那样义不容辞。这些人格上的闪光之处也为他的画面增加了一些温情的色彩。他的主要作品有《孟特芳丹的回忆》、《白桦树》、《小桥》等。

《孟特芳丹的回忆》（图6－6，彩图E－1）是柯罗在晚期的一幅成熟作品。孟特芳丹位于巴黎近郊，柯罗曾去那里欣赏过美丽的风景，这幅画就是他对孟特芳丹的回忆。柯罗坚持他一贯的以自然为师的准则，写生的准确和调子的明朗一如既往。和他被沙龙拒绝的其他作品一样，画面上没有加进历史题材的晦涩与牵强，而是扑面而来的自由与真实。

曾经有这样的评论放在这幅作品上：这不是神仙的乐园，这是现实的风光；这不是自然的再现，而是比自然更美的抒情诗篇。

柯罗的孟特芳丹，温柔、幽静、梦幻成了绝美风景的代名词。画面以银灰色和褐色为基调，雾霭中阳光闪耀，树枝摇曳，一切是那样明丽，轻柔，如诗如梦，显示出特别的优雅与宁静。银灰色的湖面，与远山连成一片；湖岸边硕大的树，枝叶繁茂；湖与树之间是青翠的草地。似是芜杂，却又有序。这是与世无争的自然的美，具有原始意味的美。不过，且莫以为大片的自然界的宁静就将画面给定格了：视野中真正引人瞩目的是三个灵动的身影。一个青年女子带着两个孩子在这片草地上采摘。那女子结红头巾着红裙，身姿婀娜，与小树的柔弱相映成趣，两个孩子一个俯拾一个抬头望着那女子，还天真地举着小手仿佛在指点着什么。简单的动作和朴素的衣着，吐露着天真无邪。思绪至此，人们恍若沐浴于自然春光之中，任风景抚摩内心深处的那些美好记忆。柯罗就是这样把画面的风景做到了观者的眼前和内心。

柯罗的风景画充分体现了西方风景画的特色：首先是真实，如同现实一般的真实；对自然界色彩、光线、雾霭的注重，不仅为了真实细腻地再现事实，还力求烘托一种气氛，一种宁静的气氛，而在这种氛围中跃动着生命的活力与神秘。自然的心理也被他成功表达，一树一花都不是简单地罗列在画面上，真实之外是溢出画外的灵气——人与自然的交流是水到渠成的情不自禁。这与中国绘画侧重于表现自然物之神韵大异其趣——为了表现主观情致，中国的画家们通常以最简洁的线条及水墨晕染造形。

柯罗著名的风景画还有《芒特的嫩叶》（又名《意大利的回忆》），画面表现早春几棵光秃秃的树干，微弯的树干显现出与自然界的狂风搏斗过的痕迹，而在风中抖动的柔枝以及枝上的点点嫩芽又充分展示出生命的力。爱尔兰作家乔治·摩尔把溢美之词送给柯罗：“只追求美的欲望，如果可能的话，对柯罗的影响可能比对安格尔的影响还要大。在数不胜数的绘画以及他留下的草图中，你将会发现弱点、重复，甚至平庸，但却从来没有丑陋。在柯罗的作品里一条丑陋的线都找不到，画的节奏有时可能是虚弱的，但他的线从来不会‘跑调’，因为艺术家必须从自己的灵魂中寻找线条的节奏和声音的节奏，他永远不会在我们称作自然的杂乱无章的混乱状态中找到它。”^[10]

在欧洲，风景画的产生是比较晚的，普列汉诺夫说：“它在意大利的兴盛只是文艺复兴时代的末期，即在衰落的时期。”^[11]这一兴盛与浪漫主义有极大的关系。18世纪末至19世纪30年代盛行于欧洲的浪漫主义提出“回到自然去”的口号，极大地推动了风景画的发生。