弗拉戈纳尔（1732～1806），曾师从夏尔丹和布歇。1752年夺得罗马大奖，1756年旅居意大利，仔细研究了提埃波罗的作品，后在那不勒斯对苏里梅纳的装饰画发生浓厚兴趣。1761年回到巴黎。1765年，他在沙龙展览宏大风格的一幅《大祭司科尔苏斯舍身拯救卡利尔罗》历史画，受到格外的重视，并凭借此画进入法兰西皇家美术学院。过于保守的学院令他感到乏味，加之经济上的窘迫，他很快放弃了原来的风格，迎合私人顾客的喜好，创作了大量的艳情作品。

《秋千》（图5－33）是他艳情画的代表作。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味，以调情为内容。秋千上的少妇故意踢落鞋子，让看她荡秋千的男子去拾。男子在画面的左下方，手拿着一顶帽子，兴奋地看着自己的情人。秋千的背后，是少妇的丈夫，他推着秋千在空中摇荡，丝毫没有觉察到这一切。画的左侧草丛中有一座爱神丘比特的雕像，他将手放在自己的嘴前，似乎警告人们不要泄露他们的情事。秋千背后阳光射入树丛中的朦胧背景为画面增添了田园的浪漫色彩。凭借这幅肖像画的高超技法，画家被法国美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手格罗、德拉克洛瓦等人的行列，并被称为法国肖像艺术的一位真正的先驱者。

类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如《偷吻》、《门闩》、《约会》等。把礼规之下不得用形象表现的东西暗示出来，正是他绘画成就的一部分。弗拉戈纳尔的油画风格接受了布歇的影响，在用光和用色方面受到了伦勃朗和鲁本斯的影响。这种对荷兰绘画的兴趣，也可以从另一幅《读书少女》（图5－34）的肖像画上看出来。这幅肖像画有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的特点，自由发挥了他的大笔触。因而在油画语言上构成了特有的情趣。少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处：衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦达到了统一。

弗拉戈纳尔的艺术与他的品行有着明显的两重性。他不像布歇那样甘为宫廷的雇佣画师，也不贪图官方的赞助。在整个18世纪画家中，他是第一个公然蔑视学院画的画家。1769年后，他离开了皇家美术学院。后来曾经试图转向后起的新古典主义风尚，即所谓的“共和国风格”，但是并不成功。

1723年，路易十五亲政以后，法国的君主制日趋腐败，作为第三等级的资产阶级不仅在经济上有了重要地位，在政治上也迫切希望取得统治权。为了反对法国的封建贵族和僧侣阶级，以法国资产阶级进步思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗等人为代表兴起了启蒙运动。这一运动反对贵族文化，积极传播新兴的自然科学、社会科学（包括文学艺术）和民主与自由的政治理想。涌现了一大批积极拥护启蒙运动的思想家、文人和艺术家。剧作家博马舍高喊：“贵族不再具有存在的权利了！”启蒙主义哲学家和美学家狄德罗也批评专事美化贵族生活的画家布歇是“堕落的艺术家”。在绘画领域，最杰出的代表是夏尔丹和格瑞兹。在雕塑领域，用雕像来表达对启蒙思想家崇敬的是乌东。