洛可可艺术的灵魂人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇（1703～1770）。他的作品更突出了洛可可艺术的装饰性。他出身于巴黎一位小画家家庭，自幼随父亲学画。17岁时在父亲的引见下于洛可可先驱画家莫勒安门下受过短期训练，并替朱连利所藏的华托作品制作了125幅雕版画，受到华托艺术精神的感染。1723年布歇获得罗马大奖，得到受皇家资助去意大利学习的机会。1727年如愿成行。但是他并不喜欢文艺复兴时期大师们的作品，而更喜欢古代神话里的爱情故事题材。他被意大利壁画大师提埃波罗的作品所吸引，大师飞动的构图、扭曲的造型和艳丽的色彩成为他重要的思想源泉。1731年回国后，作为蓬巴杜夫人最推崇的画家，布歇得以进入宫廷并指定为蓬巴杜夫人的素描与版画教师。1765年荣升为宫廷“首席画家”。他深谙各种装饰画和插画的制作，大到为凡尔赛、枫丹白露、玛尔利和柏尔胡等地的皇邸所做的巨型饰样，小到歌剧场上使用的鞋、扇等的道具设计，以及天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器，都被他用妙手进行了装饰。布歇的作品风格花俏，技巧纯熟，善于运用明亮的色彩和新颖的手法。经常以女神和天使为描绘对象，使古典的神话题材充满了人间的欢乐气氛。他笔下的女性大都具有白皙的皮肤、鲜艳的嘴唇和柔美的体态，反映了当时法国宫廷的审美倾向。直到新古典主义兴起，狄德罗对他的矫饰和用色进行强烈抨击为止，他一直都是那时最受欢迎的画家。

《出浴的狄安娜》（图5－31）是布歇的代表作，作品取材于古

罗马诗人奥维德的名作《变形记》。故事讲的是猎人阿克泰翁由于在打猎的时候无意撞见了正在洗浴的月神兼司猎神狄安娜而被变为一只麋鹿的故事。画面上，月神狄安娜头顶象征她身份的月牙形饰物，蓝色布幔上的皮肤如同她手中的珍珠一样光洁。作品用光自然有透明感，充满温和甜美的情调。

《蓬巴杜夫人》（图5－32，彩图D－2）是布歇为蓬巴杜夫人所作的肖像中最杰出的一幅。画面上这位为洛可可艺术的发展起着决定性作用的女性，被描绘得聪慧优雅、仪态万方、雍容华贵。华贵的缎子撑裙，五彩缤纷的花饰和胸前缎子蝴蝶结，更增添了她的美艳。画上反映在镜子里的书橱和桌下的书籍，暗示着她的博学。整个作品线条流畅，用光自然细腻，色彩丰富，给人愉悦的视觉享受。

布歇在法国画坛上拥有崇高的声誉，但是也有一些不同评价。著名的大百科全书派作家，启蒙思想家狄德罗就尖锐地批评过布歇的作品，认为高雅、正直、真诚、朴素等观念，对布歇而言几乎是生疏的了。但是，当1770年布歇去世时，他说：“我对布歇已经说了太多的贬辞，我休战了。”^[3]这意味着他也不得不承认他的观点也有偏颇。布歇的成就是不可抹煞的。