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1

维纳斯巡礼：西方美术史话

1.1

内容提要
1.2

主编介绍
1.3

第一章　触摸到永恒——史前和埃及美术
1.3.1

史前美术
1.3.1.1

石　头　记
1.3.1.2

未知的穿越——洞穴与岩画
1.3.1.3

丰乳肥臀——威伦道夫的维纳斯
1.3.1.4

最初的城市
1.3.1.5

宁静神坛——石阵
1.3.2

埃及美术
1.3.2.1

尼罗河赠礼
1.3.2.2

文明逐渐显影
1.3.2.3

陵寝为尊——古埃及建筑
1.3.2.4

程式埃及——古埃及绘画
1.3.2.5

永生男女——古埃及雕塑
1.4

第二章　早熟的贵族——古希腊、罗马美术
1.4.1

古希腊美术
1.4.1.1

唯一的希腊
1.4.1.2

自在心灵——克里特艺术
1.4.1.3

朴素过活——基克拉泽斯
1.4.1.4

黩武城门——迈锡尼艺术
1.4.1.5

几何上阵——荷马时期（公元前12世纪末～前8世纪）
1.4.1.6

微笑的雕刻史首页——古风时期（公元前8世纪～前6世纪）
1.4.1.7

走向无穷“动”——古典时期（公元前5世纪～前334年）
1.4.1.8

繁荣绽放——希腊化时期（公元前334～前30年）
1.4.2

古罗马美术
1.4.2.1

无双罗马
1.4.2.2

蹒跚学步——埃特鲁里亚美术
1.4.2.3

识时务者——共和时期
1.4.2.4

武略雄才今记否——帝国时期
1.5

第三章　在彼岸微笑——中世纪美术
1.5.1

早期基督教美术
1.5.1.1

石头圣经
1.5.1.2

宗教狂热症——十字军
1.5.1.3

从地下到神圣——巴西利卡式教堂
1.5.2

拜占庭美术
1.5.2.1

身在灿烂恍惚中——拜占庭风格
1.5.2.2

圣智慧——圣索菲亚大教堂
1.5.2.3

奇幻拼贴——马赛克镶嵌画
1.5.3

“蛮族”美术
1.5.3.1

查理曼大帝的伟业——加洛林文艺复兴
1.5.3.2

德意志光辉——奥托文艺复兴
1.5.4

罗马式美术
1.5.4.1

罗马的十字——罗马式教堂
1.5.4.2

以神附形——罗马式雕刻
1.5.4.3

缜密神思——罗马式绘画
1.5.5

哥特式美术
1.5.5.1

天上神宫——哥特式教堂
1.5.5.2

气息渐暖——哥特式雕塑
1.5.5.3

日丽风和——哥特式绘画
1.6

第四章　瑰丽欢乐颂——文艺复兴美术
1.6.1

文艺复兴之父
1.6.1.1

天国不是理想
1.6.1.2

石破天惊——多那太罗
1.6.1.3

穹隆作顶——布鲁涅·列斯奇
1.6.1.4

《圣经》新画本——马萨乔
1.6.2

佛罗伦萨画派
1.6.2.1

亲切的耶稣——乔托
1.6.2.2

妩媚诞生——波提切利
1.6.3

文艺复兴“三杰”
1.6.3.1

天生我才——达·芬奇
1.6.3.2

帝王与艺术家的征服与反征服——米开朗琪罗
1.6.3.3

他创造圣母——拉斐尔
1.6.4

威尼斯画派
1.6.4.1

绚烂之极——提香
1.6.4.2

大胆的细腻——丁托·列托
1.6.5

尼德兰与德国的绘画
1.6.5.1

世俗味道——凡·爱克兄弟
1.6.5.2

自画像之父——丢勒
1.7

第五章　蜜酿的沉醉——17、18世纪美术
1.7.1

巴洛克美术
1.7.1.1

富丽旗帜——意大利建筑
1.7.1.2

爱的渴望——贝尔尼尼
1.7.1.3

凝脂饕餮——鲁本斯
1.7.2

写实画风
1.7.2.1

相由心生——安东尼·凡·代克
1.7.2.2

喜气农家——雅各布·约丹斯
1.7.2.3

追求酷似——委拉斯凯兹
1.7.2.4

明暗光影——卡拉瓦乔
1.7.3

荷兰画派
1.7.3.1

亲和已久违——哈尔斯
1.7.3.2

雾中光华——伦勃朗
1.7.3.3

窗边奶茶香——弗美尔
1.7.3.4

风景独好——雅各布·鲁伊斯达尔和霍贝玛
1.7.4

古典主义
1.7.4.1

哲人艺术家——普桑
1.7.4.2

烛光摇曳——拉图尔
1.7.5

洛可可美术
1.7.5.1

石榴裙扇起的香风——蓬巴杜夫人的贡献
1.7.5.2

室内装饰与广场设计
1.7.5.3

魅惑之石——皮加尔和法尔科奈
1.7.5.4

但有感伤——华托
1.7.5.5

宫廷首席画师——布歇
1.7.5.6

浓情贵族——弗拉戈纳尔
1.7.5.7

默然下的非漠然——夏尔丹
1.7.5.8

审美与道德——格瑞兹
1.7.5.9

为灵魂立传——乌东
1.7.6

英国的绘画
1.7.6.1

笑料摄影师——霍加斯
1.7.6.2

以笔绘美——雷诺兹
1.7.6.3

诗风景——庚斯博罗
1.8

第六章　拥抱，以及告别——19世纪美术
1.8.1

新古典主义
1.8.1.1

浪尖上革命——大卫
1.8.1.2

清明皎月——安格尔
1.8.2

浪漫主义
1.8.2.1

挥斥方遒——热里柯
1.8.2.2

血色浪漫——德拉克洛瓦
1.8.3

现实主义
1.8.3.1

村居悠悠——巴比松画派
1.8.3.2

绝美田园——柯罗
1.8.3.3

行走人间——库尔贝
1.8.3.4

与土地亲吻——米勒
1.8.3.5

伏尔加河印象——列宾
1.8.3.6

西伯利亚大地——列维坦
1.8.3.7

“石”势造英雄——罗丹
1.8.4

印象主义
1.8.4.1

铺张的明亮——马奈
1.8.4.2

上帝说有光——莫奈
1.8.4.3

丰腴的喜悦——雷诺阿
1.8.5

后印象主义
1.8.5.1

色彩有骨——塞尚
1.8.5.2

当悲凉陷入幸福——高更
1.8.5.3

绝笔蓝与金——凡·高
1.9

第七章　永不落幕——20世纪美术
1.9.1

野兽派
1.9.1.1

奔放之舞——亨利·马蒂斯
1.9.1.2

周身梦幻——德兰
1.9.2

表现主义
1.9.2.1

病态悲鸣——爱德华·蒙克
1.9.2.2

颤动的抽象——康定斯基
1.9.3

立体主义
1.9.3.1

新房子——布拉克
1.9.3.2

视觉革命——毕加索
1.9.4

风格派
1.9.4.1

方格游戏——蒙德里安
1.9.4.2

数学造型——风格派美学观念
1.9.5

未来主义
1.9.5.1

光的研究——贾柯莫·巴拉
1.9.5.2

疾速城市——波丘尼
1.9.6

达达主义
1.9.6.1

策反艺术——杜尚
1.9.6.2

玩世不恭？——如何看“达达”
1.9.7

超现实主义
1.9.7.1

从记忆到永远——萨尔瓦多·达利
1.9.7.2

成人童话——霍安·米罗
1.9.7.3

以梦为马——超现实主义的实质
1.9.8

抽象表现主义
1.9.8.1

嚣张用色——贝纳特·纽曼
1.9.8.2

神秘之境——杰克逊·波洛克
1.9.9

建筑与雕塑
1.9.9.1

生活而艺术——包豪斯的启示
1.9.9.2

生之孔洞——感受亨利·摩尔
1.10

参考文献
1.11

中外译名对照表
1.12

推荐书目
1.13

后　　记

1.6.5 尼德兰与德国的绘画

尼德兰与德国的绘画

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