提香（1488～1576）是威尼斯画派最有影响力的画家，是一位出色的色彩画家，被称为“现代西方油画之父”。他是乔凡尼·贝利尼的徒弟，也是乔尔乔涅的师弟。由于乔尔乔涅只活了30岁，他生前的许多未完成的作品都是由提香完成的。乔尔乔涅和乔凡尼·贝利尼相继去世后，提香在威尼斯画坛独步一时。他被选上威尼斯官方画师的席位，但画家对此并不感兴趣，他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因为在威尼斯共和国，宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨师，甚至小丑高多少。他宁可保持自己的独立地位，以谋求更多的自由去招徕主顾，也不屈从于某一个权贵。在美术史上，提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利三世亲临他的画室，罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”

提香的作品中充满了一种浓郁的世俗气息。他擅长用强烈的写实主义手法来表现女子的裸体。他笔下的女性裸体具有很强的质感，个个形象艳丽妩媚，洋溢着女性的如水一般的温柔的气息。此外，提香对色彩非常敏感，在他的画中，色彩往往被充分地运用起来，且色彩的冷暖效果和对色彩的关系被他处理得恰到好处，因此在提香的画中，我们看到的是开朗、热情、奔放和艳丽。

《花神》（图4－21）是提香在1515～1520年间的杰作，是他早期最著名的作品之一。“花神”的英文为Flora，中文发音为弗罗拉。弗罗拉是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。后来意大利人把每年4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和仁爱的思想感情。

在提香的这幅肖像画中，一位手捧鲜花的威尼斯美人，有着妩媚的容颜，自信的目光中透露出丝丝温柔，一头金发弯曲而自然地披在她裸露的浑圆双肩上，丰满的身体上泛着鲜艳的色泽，展现了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象。她像一朵盛开的鲜花，生动地绽放在我们眼前。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸。这位色彩大师，对色彩的和谐十分强调，他用恰当的色彩涂饰而显示出花神真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的曲子。

提香著名的作品很多，除了《花神》，还有《人间的爱与天上的爱》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《酒神祭》、《忏悔的抹大拉》等。提香与达·芬奇、拉斐尔一样，都擅长于画女人，拉斐尔画的女性为圣母，因其精神上的美胜于肉体上的美。明显地，拉斐尔不让观者过多地在圣母的外貌上凝神，希望观者迅速地感悟到圣母的神圣。达·芬奇画蒙娜丽莎同样注重表现人物精神上的美，但是人物精神上的美是借外貌表现出来的，二者密不可分，观者须凝神于人物的外貌表情，方能体会人物的精神世界。提香明显地不同于拉斐尔，他画的是世俗女人，没有拉斐尔作品中的圣洁感。但他也不同于达·芬奇，提香不那么看重表现人物的精神，他重视表现人物肉体的美。肉体的美感在提香这里表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。这一传统在欧洲形成后，影响深远。