画布上的舞蹈家

费城曾经是美国的首都，美国的自由钟声，就在费城敲响；美国的《独立宣言》，就是在独立宫里，被杰弗逊为首的一帮独立先驱们撰写；美国宪法同样在费城被完成，联邦政府专门在费城建了一间宪法中心，来宣扬这部美国历史上举足轻重的文献；甚至，美国第一任总统华盛顿的首座总统官邸，都建在离自由钟咫尺远的地方，可惜没有被保存，只留下遗址。

国人皆知纽约、华盛顿、洛杉矶或是芝加哥，作为美国第五大城市的费城，却鲜为人知。很多人，都是从纽约去华盛顿的路上，在费城匆匆停留，印象里，留下的是费城自由钟和独立宫的景状。很少人会注意到，这座城市所沉淀的文化，在美国独领风骚。

费城还有一条百老汇路（Broad Street），歌剧院、戏院和音乐厅，星罗棋布在这条街的南端中心地带，简直可以和纽约的百老汇大道媲美。享誉世界的费城交响乐团，就把老窝修建在那里，叫凯梦中心（The Kimmel Center），我曾经在那里观赏过中央交响乐团的演出。

在很多美国电影里，都展示了费城博物馆。这座位于西北费城的艺术博物馆，藏品甚丰，可以一睹凡·高、莫奈等大师的真迹；里面有一间东方展室，竟收藏了很多中国明清年代的名画和古董，东方意蕴盎然。每当有朋友来费城，带他们去这座费城博物馆的东方厅是保留节目。

费城还有一间全美独一无二的罗丹雕像馆，除了法国，这是第二大收藏罗丹大师珍品的馆所。馆前就是著名的《思想者》雕像。离罗丹馆不远，有着一家全新建造的、独特的艺术馆——巴纳斯艺术馆（The Barnes）。这巴纳斯原馆原本坐落在费城郊外的一个小镇上，由一家显赫的家族拥有，属于私人珍藏品。后来可能主人收藏得愈来愈多，珍品琳琅满目，主人想让更多人欣赏到那些世界珍品，就捐了出来，成立了巴纳斯基金，并把博物馆搬到了费城的艺术区。里面的画作均是大师名作，见过的人都无法相信那是私人收藏。

自由钟东侧的费城老城区，则是画家出没的地方，几条街上均是画廊，密密麻麻，门挨门，一家家走过去，不同种族画家的作品，各具风格，简直就是一个小小的“联合国”。每个月的第一个周五晚上，是画廊间约定俗成的一个特殊日子——首周五日（First Friday）。每个画廊都开门迎客，许多画展都在当晚开幕，甚至摆些招待小点，吸引顾客。我去过几次，简直是摩肩接踵，几条街有时水泄不通。平时在美国的街上，都看不到人，此时也不知从哪里冒出那么多人，还都是些有艺术品位、对绘画艺术感兴趣的人。

可能除了纽约，很难有城市可以动摇费城“文化之都”的美誉。赵青——中国的艺术名家，舞蹈皇后，电影巨星赵丹之女，选择了费城作为她名家名画美国巡展的第一站。她了解费城历史文化渊源，来费城举办画展，的确有艺术范儿。

赵青女士，偕三名中国知名画家——何宝森、稀朗和米金铭先生，2013年9月底，在费城美国女神艺术博物馆的艺术画廊，联袂举办画展。画展主题为“中国梦　赤子心——著名艺术家赵青一行名家名画美国巡展”。参展作品皆为四位画家多年的精心所作、精品之藏。

作为中国第一代舞蹈表演艺术家、中国著名电影表演艺术家赵丹之女，赵青的名字对许多人而言并不陌生。不为人所知的是，除了在舞蹈方面的重要成就，赵青女士近年来在油画创作方面也造诣颇深，她潜心创作了两百多幅水彩画和近百幅油画。她的作品独具一格，有着强烈的生命气息和舞者流畅的线条，夺人耳目，令人过目不忘。

赵青最早让人记住的是她优美的舞姿和荧幕上美丽的容颜，不过令人依然好奇的是，赵青老师，原本是一代名家舞者，在古稀之年才开始学画，何以在短时间之内画艺炉火纯青，并脱颖而出、登峰造极，画出一幅幅令人震撼的作品，成为绘画大师的呢？这些作品在美国是否可以得到认可呢？

赵青近年潜心油画创作，创作了《丹顶鹤》《与狼共舞》《霸王别姬》等七十余幅风格多样、趣味盎然的油画作品。作为出色的舞蹈家，什么样的契机促使赵青开始进行油画创作的呢？

她练功，被称为“拼命三郎”，由于过于用功，左髋坏死，换了髋关节，1992年以后就不能再上台跳舞了。但是她锲而不舍，开始拿起画笔画水彩画。

赵青成为了在画纸画布上的舞蹈家，她乐于挑战，不只画水彩，还尝试画油画。她很勇敢，还很有毅力。她的事业决定了她知道刻苦、懂得勤奋。她想靠“勤奋”两个字，来弥补起步晚的劣势。那一年她七十五周岁了，从早到晚，她能画到六七个小时，有时候能画到八个小时。就是用笨办法，把她心里那种爱、感恩的心情、想对社会说的话，都在画上画出来了。画的时候，脑子干净得很、纯洁得很，没有杂念，她觉得到了非常美的境界，又创造了另外一个艺术世界。

她始终记得父亲临终的时候说的一段遗言，“艺术家在任何时候都要给人以真、以美、以幸福。”因此，她的绘画也是要延续父亲的思想，尽量在绘画中表现真善美，给人们带来幸福。其实艺术原本就是相通的，她有基础，因为舞蹈和绘画是共通的。

不过转型肯定有难点，因为舞蹈是形体动作，是永远在动的，是动态的，而绘画却是静止的，画它的一刹那，还要觉得它在飞舞。她的作品展示的是如诗如画如梦的意境，这种意境美，懂舞的人一下可以看明白；不懂舞的人也可以感受到在纸上的跳舞。她很刻苦，永远记得父亲赵丹的话：“你要像一个海绵一样，吸收各种营养。”对于绘画，赵青像对舞蹈一样有一种执着的爱、执着的追求。她的灵感来自于生活，来自于她人生的经历。她要创造有灵魂的作品，对时代有意义的作品。她一生都在艺海中做追峰逐浪者，尽管有时形式不一样。在她身上，永远都流着和赵丹一样执着的艺术之血。

这场画展，也引起了费城美国人的好奇。一座艺术之城，不乏知音。慕名前来的美国人络绎不绝，对东方作品自然有西方的独特目光。宾夕法尼亚州州长专门请专员送来一封祝贺信，赵青回赠州长一幅画，不知州长先生对东方艺术有何感触。

一位美国人法兰克在赵青的一部作品《望》前久久伫立，他觉得这幅画，与挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品《呐喊》风格相似。赵青从来没看过那位19世纪末至20世纪初的伟大画家的画，她解释说：“这种绿不绿又黄不黄的颜色的男性的背影，要归功于我的小儿子，他给我拿来这张画的素材。我觉得这是荒漠中的色彩，我就画了一个母亲和孩子，整个背景是一个大沙漠，这也是要看很多的素材，不是我脑子凭空想出来的，我绝对不是天才。”如此谦虚，她却融通了世界级大师的艺术之灵。

老丹看着展览的作品，一脸惊愕又震撼，频频点头，问他啥想法，他说，原本印象中，中国画家画的都是水墨画，画油画无法和西方画家比，却被这次画展给洗脑了：原来，东方画家，也可以将油画的神韵表达出来。

老丹指着那幅《竹鹤图》说，那是他印象中的中国画家的作品，碧绿的竹子，翻飞的仙鹤，一眼可以看出，是东方的作品。然后他又指着另外一幅称为《永远抹不去的记忆》的油画说：“这幅画，很特别，充满好莱坞的味道。女主角竟然似玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich），阴森的希特勒居然做背景，这是好莱坞的艺术境界，却让一个东方人画了出来。”

他对另一幅《霸王别姬》最赞，因看过中国的同名电影，他对那个古代故事似乎很熟悉。他说这是他最欣赏的一幅画了，感觉似前卫先锋派（Avant-garde），用一种最东方文化的载体表现出来，去诠释最民族的精髓。

看来，艺术是跨越国界的，超越民族的，凌驾语言的。不过，最能打动外族人的，依然是最纯粹的民族之风。如果，赵青老师的一场画展，让爱艺术的费城人领略到中国艺术的神韵，倒不枉她美国之行。