《火之舞》：全球化语境中边缘文化的坚守与回望

在云南一个叫楚雄的地方

生活在大山里的民族崇尚阴阳和谐

山有公山母山，水有公水母水，树有公树母树

他们以歌为伴，以舞为魂

世世代代传承着古老的文化和习俗

他们是火把照亮的民族……

——《火之舞》解说词

《火之舞——告诉你一个楚雄》是李亚威历时两年，二万多公里，在云南楚雄拍摄的第一部以彝族文化为题材的片子，这部号称大型人文风情丛片的电视片播出时共有41集615分钟；这部一开始被定位为对外宣传楚雄本地文化旅游风光资源及改革开放成就的“外宣片”，经过李亚威的争取、坚持、挖掘、拓展和突破，最终呈现出来的形态，无论从内容到形式，从叙事风格到表现关注的对象，从对现实的“介入”程度到对历史纵深的掘进，都已经和当初的设想，有了很大的变异和扩充。

《火之舞》海报

这部有着纪录片+风光片的外在形式，但却以楚雄彝人群体记忆为文化内核的“人文丛片”，既坚持了纪录片“真实、客观”的美学原则，又在新的历史语境中，兼顾了精英视角与大众口味，在坚持制作过程真实的前提下，又更加强调了“影像”意义上的真实和自然。其在纪录片创作实践中倡导、开拓和凸显的，对某一特定民族的群体记忆的记录和承载甚至重塑，以及纪录片中人文精神的体现，究竟在新世纪以来的中国纪录片拍摄和创作中，占有怎样的历史地位？在二十一世纪初，以中国加入WTO为标志，一个占世界现有总人口五分之一的文明古国纵身一跃，加入了世界范围全球化的的历史进程，原本在华夏文明体系中就处于弱势地位的少数民族文化，如何在全球一体化的浪潮中不被泡沫化，而成为幸运的沧海遗珠？《火之舞》在这样一种全球化的大背景下，对少数民族文化的抢救挖掘甚至是重新发现，有着怎样的意义？而像李亚威这样并非彝族本体文化的“外来者”，在对另一个民族文化和记忆的挖掘、记录，并把自己的“异族”经验渗透到了记录对象之中，这些影像是否经得起历史的检验并获得本民族的认同？当这些记录、承载着某一族群历史及当下的影像本身，也成了该族群的历史“记忆”的构成之时，《火之舞》这类以影像形态呈现的民族历史文化“新文本”，在新媒体已经成为新的大众传播手段和平台的今天，又有着怎样积极的意义？

要回答这样的问题，或许我们不得不把目光投射到稍远些的历史，对中国的纪录片发展的历史进行一番简单的梳理和回溯，同时还要具备更深广的视域，把编导者对少数族群的历史记忆和地域性边缘文化的坚守与回望，放到全球化的大背景和语境下进行考量与评估。只有这样，《火之舞》这类边缘影像在孤寂中的坚守，绝地上的回眸，才得以彰显她的意义，也只有在中国纪录片的“过去时”和“现在进行时”的动态比较中，才能呈现她的影像所蕴涵的历史价值和人文意义。