魏莉莎与英语京剧

1980年在电视新闻报道中看到美国留学生魏莉莎学演京剧《贵妃醉酒》时，并未引起我的特别注意。1986年一个偶然机会，看到由魏莉莎执导的英语京剧《凤还巢》在美国上演的实况录像，我被打动了。打动我的有两点：一是整个演出的严肃认真，合乎规范；二是美国观众的反应正常而又热烈。这是一出文戏，一出喜剧，如果不是由美国人自己用英语来演出，难以达到如此效果；魏莉莎的工作，确实帮助京剧贴近了美国观众。所以1987年4月魏莉莎来华参加首届中国戏曲艺术国际学术讨论会时，不由得要另眼相看，并仔细阅读了她提交大会的论文《在国外演出京剧的翻译与导演工作》，加强了对她的理解和敬重。今年7月，魏莉莎又送来一台英语京剧《玉堂春》，在上海、南京、无锡演出。我高兴地应上海方面总策划翁思再先生的邀请，并受中国戏曲学会会长张庚先生的委托，专程赶去观摩。

7月7日和8日在上海艺术剧场的两场演出，获得圆满成功。原来担心，英语京剧的对象是外国人，中国观众在语言上反倒有了阻隔，能有耐心从头看到尾吗？事实是，剧场里从头到尾笑声、掌声不断。演出结束后，许多观众恋恋不忍离去。美国朋友对我们民族艺术的虔诚的学习态度和出色的演出成绩，赢得了中国观众的由衷感佩。我在上海的几天，既看演出，又看他们走台等准备工作和后台操作，还与魏莉莎女士等进行了一些交谈，感受就更多了。

这个演出集体，全称应是：美国夏威夷大学戏剧舞蹈系和音乐系英语京剧《玉堂春》访华演出团。一行五十八人，除老师和管理人员外，共有学员五十一人，全是在校或已毕业的大学生、硕士生和博士生；其中来自加拿大、日本、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、新西兰等国的留美学生九人。学员中参加过《凤还巢》演出的只有七人，其他四十多人均为新手。他们经过不到半年的强化训练和排演，就把整出《玉堂春》拿下来了。从主演、配角到跑龙套，从打鼓、敲锣到拉胡琴，从前台检场工作到后台的梳头贴片、勾脸以及衣箱管理，统统都由他们自己承担、自己动手。1990年2月，该剧在夏威夷上演时，原定演七场，后经多方面协商，加演四场，有七百个座位的肯尼迪剧场天天客满。这次访华前，又把已经分散的学员集中起来恢复排演，公演了几场，然后整装就道。他们在美国颇受好评，但他们更把能应邀来中国演出、得到中国观众的首肯，当做最高的荣誉和奖赏。

梅兰芳1919年访日演出和1930年访美演出，是中国京剧登上世界舞台的重要开端。经过半个多世纪的努力，京剧的国际知名度大大提高了，不仅经常会有中国人演给外国人看，而且还有外国人用外语演给外国人看。魏莉莎是后一种尝试的开创者，其意义可能不低于京剧第一次走出国门。夏威夷大学的戏剧舞蹈系是西方著名的亚洲戏剧研究中心。过去他们的教学演出以日本戏剧为主，从80年代初起，或者说从魏莉莎起，才把京剧纳入培训项目。魏女士本名伊丽莎白·魏克曼（Elizabeth Wichmann），“魏莉莎”是她自取的中文名。她毕业于夏大，1979年秋经美中文化交流基金会选派，来华进修，接受南京大学匡亚明校长的建议，拜梅派传人沈小梅女士为师，专攻京剧。她用功到了近乎入魔的程度。汇报演出《贵妃醉酒》后，中国观众就亲切地称之为“洋贵妃”。回到美国，以题为《京剧听觉表演艺术》的论文获博士学位，并留在母校取得终身任教资格，现为该校副教授、亚洲戏剧研究所主任、《亚洲戏剧》杂志副主编。魏莉莎说，我在中国的经历，在沈小梅老师指导下所完成的各项实践，“从根本上丰富和改变了我的生活”。她有计划、有步骤地邀请中国艺术家沈小梅等赴美传艺，组织学生排演京剧，就是要让她的学生们也能分享她那种“不寻常的经历”。这决不是一时兴致的猎奇，她的目标明确而又深远。

在魏莉莎看来，作为中国文化标志之一的京剧，是戏剧艺术的一种“无上形式”。研究亚洲戏剧不能不懂京剧。但要把握这种美，光有一些书本知识或进行一般性观摩是远远不够的，必须亲自一丝不苟地学习表演，排演代表性剧目，这样才是“有深度的文化交流”，才有可能“深入中国传统表演艺术的宝藏”。为了让学员们多一些实践机会，排演《玉堂春》安排了四个苏三，王金龙以及刘秉义、潘必正、沈雁林、皮氏、鸨儿、金哥等角色，都分两组；轮流演出时，此组的某些主要演员即为彼组的门子、龙套或兼一点场面上的工作。不管他们担任的演出任务有重有轻、有前台有后台，但都体会到了一种“难以估价的活生生的戏剧经验”，有助于提高他们对京剧艺术的感受力和鉴赏力。魏莉莎说：“不论他们是否成为专业演员、戏剧教育家，或仅仅是比较内行的普通观众，这些学生通过这次京剧和中国传统美学的洗礼，他们的美学及文化视野已经大大地开阔了，他们的感觉能力深化了，在他们今后的生活里，他们将成为中国文化和表演艺术的使节。”

夏大学生们搬演英语京剧，既要达到校内培训的目的，又要吸引当地戏剧观众以及美国电视观众的广泛兴趣，成为社会文化生活的一件盛事。夏威夷人口约一百万，外来移民远远超过本地土著。中国人移居夏威夷已有二百多年历史，占全州人口的18%左右。每年的观光旅游者有一百多万。70年代以来，“夏威夷不曾有过任何形式的中国戏剧上演”。对于京剧，只有少数人有所了解，普遍不熟悉（包括华裔）。魏莉莎是要通过这些演出，逐步教会美国观众“如何听懂、如何看懂”京剧。翻译成英语的京剧，既保持京剧的独特风格和韵味，又使美国观众感到生动、亲切、有趣，“最终带着能听到更多的京剧音乐的渴望离开剧场”。这确实是一种极富于创造性的跨文化的移植工作。实践表明，魏莉莎的实验已被美国观众接受。原来以为《玉堂春》的前半部情节性强，哏儿多，容易吸引观众；后半部虽是全剧精华所在，但唱词多，观众会冷下来。演出的结果，后半部该有“好儿”的地方照样有“好”。有的观众反映：“印象最深刻的就是《苏三起解》和《三堂会审》。”还有的女观众竟被感动得掉泪。这次在上海，一对来自瑞典的夫妇看了演出后对《新民晚报》记者说：“这样好的戏应制成电视片传播到西方国家去。”魏莉莎相信，他们正在“为将来的京剧演出（不论是业余的或专业的）培养起真正的、严肃的观众——不是出于好奇，而是真有兴趣、有一定欣赏力”。

作为戏剧学者的魏莉莎还有更长远的考虑。她认为，未来的，世界戏剧的创造，“需要继承各个民族的戏剧遗产”，其中也包括以京剧为代表的中国戏曲艺术的丰富遗产。这种继承“并不是盲目、混乱地把各种不同的技艺形式混杂在一起，而是要进行创造性的综合，并发展它们的美学基础”。魏莉莎通过英语京剧培养学员、培养观众的更远大目标，就是要把中国京剧的艺术经验和美学精神国际化，使之融合到未来世界戏剧的多种多样的新的综合、新的创造中去。30年代梅兰芳在苏联演出时，曾经给了布莱希特、梅耶荷德等艺术大师的戏剧观念、戏剧创造以极为深刻的影响，现在，那些来自四面八方、多才多艺的夏大学生们，对于京剧的接触、理解，比之前人更有条件深入、系统，他们中间会不会产生新的布莱希特、新的梅耶荷德呢？让我们拭目以待吧！

魏莉莎已经用了十二个年头来学习、研究、翻译和导演京剧。她是中国京剧极其难得的海外知己。张庚会长是很了解她和支持她的，在我临去上海前，由他提议并征得中国戏曲学会其他领导人的一致同意，要我给魏莉莎带去一份“礼物”——聘请她为中国戏曲学会名誉会员。魏莉莎女士非常高兴地接受了荣誉证书。我们期待这位对京剧在海外的传播已经做出重大贡献的“京剧大使”，继续做出新的贡献。

（原载《中国戏剧》1991年第9期）