精典元曲欣赏

双调〔小圣乐〕·骤雨打新荷——元好问

读前须知

这首散曲调名原本为〔小圣乐〕，因曲中“骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷”几句脍炙人口，所以后人又把该曲称〔骤雨打新荷〕，相传当时的著名歌伎都争相传唱这首曲子。

原文

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，妖艳喷香罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。

人生有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

注释

偏趁凉多：意思是偏偏这个地方挺凉爽。海榴初绽：石榴花刚刚开放。海榴，即石榴，因来自海外，故名。乳燕雏莺：一作“老燕携雏”。休放虚过：一作“一梦初过”。穷通前定：意思是一个人命运的好坏，贫穷或富贵，政治上显达或穷途末路，都是前世注定的，这是一种宿命论的思想。穷，穷困，指政治上不得意，也有贫穷的意思。通，通达，显达。命友邀宾：邀请朋友。芳尊：美好的酒杯，这里代指美酒。尊：同樽，酒杯。酩酊：大醉的样子，这里指醉酒。

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这部作品的第一曲写盛夏园林美丽如画的景色。文章一开始就点出了季节特点“绿叶阴浓、遍池亭水阁，偏趁凉多”。草木竞长，枝繁叶茂，绿荫遍地，虽是炎炎夏日，这里却凉爽宜人。作者选择了夏日几个典型景物予以描绘：“海榴初绽，妖艳喷香罗。”是说石榴花初放，花红似火，如同香罗那样艳丽。下面两句“乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和”则写鸟语，乳燕和雏莺呢喃细语，像是在同高大柳树上的鸣蝉互相唱和。这几句主要反映盛夏的炽热，为后边的“骤雨打新荷”打下伏笔。就在此时，忽然天空飘过一阵骤雨，晶亮的雨点打在新绿的荷叶上，水珠像乱撒的珍珠滚来滚去。

骤雨过后，空气清新，荷叶更绿，花儿更明丽。面对如此“良辰美景”诗人感慨万千，不禁触景生情，所以第二曲是紧接第一曲。诗人这首曲子，也流露出了消极情绪“人生有几？念良辰美景，休放虚过”，人生短暂，贫贱、富贵都是前世注定，何必去苦苦费心张罗，何不“命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭”？即是说面对良辰美景，邀请朋友来共赏美景，并喝他个大醉，不管时光如何飞逝，在沉醉中忘却人间的一切烦恼。作者这种消极思想实际上反映了他对元朝统治者的不满。

全曲上半部分写景，景中有情；下半部分写情，情由景生。前后衔接自然，如同一体，无斧凿痕迹。用词也恰如其分，例如“两轮日月，来往如梭”形容太阳和月亮此升彼降，都值得赞许。

越调〔小桃红〕·采莲人——杨果

读前须知

这是一首哀悼金亡的曲子。除抒发作者对亲人的怀念之情外，还兼有故国之思。

原文

采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

注释

小桃红：曲牌名。和：声音相应。兰舟：船的美称。这里指采莲船。南朝旧曲：指南朝陈后主所作《玉树后庭花》，此曲一向被认为是亡国之音。这里泛指南朝地区流行的歌曲。南朝，指五六世纪时在南方相继建立的宋、齐、梁、陈四个王朝。他们的末代君主，大都以荒淫亡国。司马：唐代的州官，辅助刺史处理政务。唐代诗人白居易曾被贬为江州司马。他在《琵琶行》中有“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”诗句。这里是作者化用白诗自喻。

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曲的开头两句“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过”，向读者展现了一幅美丽的图画：柳条掩映，碧波荡漾，采莲少女驶着轻舟一边采摘，一边和歌，欢声笑语，一片欢乐气氛。这里诗人把景物的美，少女的美以及歌声的美都描写的很迷人，但这些美却没有起到好的效果，因为它们把“鸳鸯梦惊破”了。这里的“鸳鸯梦”就是诗人正与亲人团聚，却被莲歌惊破，不免有些不悦。前三句作者的愁思与少女的欢歌形成鲜明对比，由此引出下文。“夜如何？有人独上江楼卧”。“有人”指诗人自己。他独上江楼卧说明长夜绵绵，人不能入睡，而自己的心思又不能与外人说。“夜如何？”以设问的方式表达了诗人内心无限的伤感，含蓄而不外露。

这首曲子的内涵不单是作者思念亲人的情感，还有更深一层，就是最后三句“伤心莫唱南朝旧曲，司马泪痕多。”原来诗人的伤心，还来自故国灭亡的感慨。《采莲曲》是南朝梁武帝所作。作者由采莲歌联想到采莲曲，也把他当作南朝旧曲，不禁勾起了内心的悲伤。“司马泪痕多”是用唐代白居易的典故，是伤心泪水的代称。这里诗人用来说明自己伤心至极，表现了黍离之悲。

南吕〔干荷叶〕·干荷叶——刘秉忠

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〔干荷叶〕又叫〔翠盘秋〕，来自于民间小曲。

原文

干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。减了清香，越添黄。都因昨夜一场霜，寂寞在秋江上。

注释

苍苍：深暗色。

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文章开头三句“干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡”，写秋天荷叶颜色变得苍老，在秋风中摇荡，一片萧瑟气象。紧接着，诗人又换个角度写残荷“减了清香，越添黄”，荷花之所以引人注意，因为它清香艳丽，然而到了晚秋，花凋谢了，叶子变黄，色、香都不复存在了，与前两句柄叶形态描写，勾勒出一幅寂寞秋江残荷图。最后两句“都因昨夜一场霜，寂寞在秋江上”，说出了荷残的原因。这里“寂寞”是个双关语，表面写秋江萧瑟景象，实际上是写改朝换代的严酷政治气候，也抒发了作者自己的感慨，年华渐逝，老境逼人，再也不能施展自己的抱负，由此产生的内心苦闷和愁哀。

双调〔潘妃曲〕·闷酒将来刚刚咽——商挺

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这首曲子是描写男女恋情的，但与单纯抒写离愁别恨之作有所不同，除了表达思念之情外，还表达出“普天下心厮爱早团圆”的美好祝愿。

原文

闷酒将来刚刚咽，欲饮先浇奠。频祝愿，普天下心厮爱早团圆。谢神天，教俺也频频的勤相见。

注释

将来：拿来。浇奠：把酒洒在地上，表示对鬼神的祭奠。心厮爱：指情侣两心相爱。厮，相。

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曲子的开头写了主人公心事重重，只好借酒浇愁，但是酒未入口，却先浇地奠神。他为什么这样做呢？原来是“频祝愿，普天下心厮爱早团圆”。主人公祈求神灵保佑，让天下相爱的人早团圆，并且是反复祈祷，虔诚祈祷，反映出淳朴善良的心灵。倘若主人公是个局外人，单纯为别人祝福，那文章第一句中的“闷”字就无法解释。“谢神天，教俺也频频的勤相见”，告诉读者，主人公也是一个苦恋的人！或由于地位不同，或由于家庭阻碍，使他们天各一方，不能相爱，所以在祈祷时内心不禁呼唤：老天啊，让我同心上人相见吧。并且突出“频频”相见，至此就把主人公那种推己及人、由人而己的心情委婉地表达出来了。这首曲子反映了当时封建社会青年男女真情相爱，追求幸福生活的强烈愿望，具有一定的进步意义。

双调〔风入松〕·暮云楼阁景萧疏——商道

读前须知

这篇文章曲〔双调〕中的〔风入松〕等五支曲子组成，是一个比较简单而又完整的套曲。从内容看，这个套曲主要写闺怨。在表现手法上，采用直陈白描的方法，把思妇怀念亲人的过程描写的淋漓尽致。

原文

暮云楼阁景萧疏，秋水泛萍湖，几双鸣鹭蒹葭浦。昏鸦噪争宿林木，锁闲愁朱扉半掩，约西风绣帘低簌。

〔乔牌儿〕倦将鸳被舒，愁把黛眉蹙，戍楼寒角声凄楚，引初更催禁鼓。

〔新水令〕夜深香烬冷金炉，对银釭甚娘情绪。和泪看，寄来书，诉不尽相思，尽写做断肠句。

〔搅筝琶〕心怞仔，刚道不思虑，除饮香醪，醉时节睡足。但合眼见他来，欲语从初，言不尽受过无限苦，恰欲待欢娱。

〔离亭宴煞〕秋声儿也是无情物，忽惊回楚台人去。酒醒时鸾孤凤只，梦回时枕剩衾余。塞雁哀，寒蛩絮，会把离人对付。翠竹响西风，苍梧战秋雨。

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文章一开头，诗人先用〔风入松〕一曲对少妇闺房内外景物进行描写，突出了时令和环境特点，曲中出现暮云、秋水、浮萍、昏鸦、西风等；而门半掩，绣帘低簌，又说明这是女人的住所。景物的萧杀与居人的愁思，形成了很重的伤感气氛。紧接着的二、三曲进一步由环境转到人物心境描写。随着时间变化，傍晚变成深夜，这时传来了鼓角之声，而闺中少女却黛眉紧蹙，鸳被倦舒，甚至骂出“甚娘”一词，这些都反映了少妇不能与亲人相聚的烦闷心情。无奈之下只好把亲人的书信拿出来再一次翻看，信中“诉不尽相思”又使她“珠泪盈眶，柔肠寸断”。

前面几曲完全是客观描写，而第四曲〔搅筝琶〕则是少妇直抒胸臆。“心怞忬”是心情忧伤。本来她明白自己和亲人远隔千山万水，怎么想都无济于事，可怎么也摆不脱思念的影子。她只好希望酒醉睡去，可一合眼，就梦见情人回来了和她述说离别之苦，“欲待欢娱”。

最后一曲《离亭宴煞》写好梦惊醒。诗人借用“楚台人去”典故说梦醒情人离去。是什么原因使好梦惊醒的呢？原来是寒雁哀鸣，寒蛩絮语，风动翠竹，雨滴梧桐。当她从温馨的梦中回到冰冷的现实。只见“鸾孤凤只”、“枕剩衾余”，这是多么的哀愁啊！

全曲语言自然清新，感情描写细腻、清楚。

越调〔小桃红〕·平阳好处是汾西——王恽

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这首曲子是诗人郊游时的所见所感，用浅白流畅的语言表达了作者对大自然的热爱。

原文

平阳好处是汾西，水秀山挼翠，谁道微官淡无味？锦障泥，路人争笑山翁醉。西山残照，关卿何事？险忙杀暮鸦啼。

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平阳在今山西临汾，汾西是当地风景优美的地方。一天傍晚诗人骑马来到这里，映入眼帘的是青翠的山，碧绿的汾河水，不禁感叹“平阳好处是汾西，水秀山挼翠”。接下来“谁道官无味？”写作者此时的心情。来此之前，诗人因仕途坎坷、官小位卑而无兴致。但面对如此的大好河山，其他烦恼尽抛脑后，达到了忘我、脱俗目的。诗人心情的变化正好衬托了平阳确实是好地方。

作者是乘着醉意郊游的，当他骑着鞴有锦障泥（用锦缎做成鞍鞬，垂在马背两侧，用来挡泥土）的马经过游人时，引来了人们善意的讪笑，这正是“锦障泥，路人争笑山翁醉”。语言虽不多，但却描绘出了诗人与当地群众的融洽关系，景好、酒好、人也好，足以让人陶醉，怎能说“微官无味”呢！

诗人乘兴出游，并没有意识到天色已晚，当他听到路人的争笑时，回头才见夕阳西下，暮鸦投林，自己也应往回走了。但作者游兴正浓，毫无归意，于是对树林中的暮鸦发出责怪：“西山残照，兴卿何事？”但通过这句话，我们进一步看出诗人对大自然的热爱和眷恋。

这首曲子语言略显平淡，虽无惊人之处，但却耐人寻味。

仙吕〔醉中天〕·咏大蝴蝶——王和卿

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这首散曲是一首有名的咏物小令。作者借奇特的想象，用浪漫的手法，把蝴蝶之大夸张到极点。

原文

弹破庄周梦，两翅驾东风。三百座名园，一采一个空。难道风流种？吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。

注释

庄周梦：庄周梦见自己变大蝴蝶在花丛中飞舞，见《庄子·齐物论》。采空：采尽，采完。风流种：指喜爱情色、对妇女多情的人。吓（xià）杀：吓死。扇过桥：极言蝴蝶翅膀之大。

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文章开头两句就语出惊人：“弹破庄周梦，两翅驾东风”，一只蝴蝶鼓动双翅，乘风而起，凌空高飞，其声势之大连庄周的梦境都被惊破了。庄周梦蝶这一典故用来比喻梦幻，作者借这一典故有力地渲染了蝴蝶翅膀之大而有力。接下来一句“三百座名园，一采一个空”，写出蝴蝶采花速度之快和食量之大。“难道风流种，吓杀寻芳的蜜蜂。”这两句用拟人的手法，通过蜂蝶对比，写蝴蝶“风流”无比。在这里作者把蝴蝶比作风流人物，又用与蝴蝶的“风流”习性相类似的蜜蜂的加以比较，寻芳的蜜蜂，在采花的蝴蝶面前，几乎被吓死。最后两句“轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东”，蝴蝶只是轻轻的扑扇了一下翅膀，就把“卖花人扇过桥东”去了。这不仅与首句“两翅驾东风”相呼应，进而描绘蝴蝶扇动的风力大，也与上句“吓杀蜜蜂”相承接。

越调〔天净沙〕·春——白朴

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元曲的小令是独立的曲子，但也有不少作者用若干曲子歌咏一些有联系的事物成为组诗。白朴的这支〔越调·天净沙〕《春》就是他歌咏春夏秋冬四景组中的第一篇。

原文

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

注释

帘栊：疏窗。窗上挂着帘饰。飞红：落花。

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曲子中第一句“春山暖日和风”即将春日、春天、春风绘入图中，寥寥六个字就勾勒出春的大环境。第二句看似与春景无涉，但是在春天，这些地方都是摇漾着春情的场所。打秋千是当时春日节令的活动，洋溢着春天的快乐和生气。虽然没有渲染，只是淡淡地写景，但无尽的春意却流溢于字里行间。接下来“啼莺舞燕”四个字，在前面平静的叙述后，以“啼、舞”两个动词一下子点染出春天的喧闹气氛。曲子前三句写环境，这里再写莺燕，自然使人联想到莺燕穿行于柳丝之间，或啼或舞的景象，顿然于静处平添生机。结尾“小桥流水正红”是暮春景色。“飞红”就是落花。

全曲纯写客观景物，同时也反映了作者的生活情趣。

南吕〔四块玉〕·别情——关汉卿

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这是一首描写古代女子离愁别恨的散曲。

原文

自送别，心难舍，一点相思几时绝。凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也。

注释

四块玉：曲牌名。绝：断绝。杨花雪：杨柳花絮白色，飘落时像下雪。

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文章前三句“自送别，心难舍，一点相思几时绝？”实质上反映了女子难舍的离别，同时也说明被孤独填满的是一种枯燥，毫无色彩的生活，不禁激起对幸福生活、对情人的思念。“凭栏袖拂杨花雪”她只能靠着栏杆、极目远眺，然而迎面扑来的又是雪片，她无奈地用衣袖轻轻地拂去。过去的日子已经不能追回，现实又那样无聊，这样的处境是非常凄苦的，所以在女子心中产生一种特殊感觉：“溪又斜、山又遮”。这里她还停留在送别情人的那一刻，因而怨恨溪“斜”，山有些“遮”。猛然间，她又清醒地回到眼前场景，意识到这一切都是幻影，只好无可奈何地发出感叹“人去也”。这里边“也”字用得好，形象地反映了女子此时那种怅惘凄婉的情绪，很感人。

这首散曲用字较少，但准确把握人物的心理，精炼运用表白等艺术手法营造了一个离愁别恨的氛围。

双调〔大德歌〕·夏——关汉卿

读前须知

这首散曲描绘的是一位夏日独坐南窗的思妇形象。

原文

俏冤家，在天涯，偏那里绿杨堪系马！困坐南窗下，数对清风想念他。峨眉淡了教谁画？瘦岩岩羞带石榴花。

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开头第一句“俏冤家”就点明了相思的宗旨。一个“俏”字体现了这位女子对情人的亲昵，而“冤家”则流露出了对爱人久去不归的怨恨。接着这位女子情感涌发“偏那里绿杨堪系马！”怎么我拴不住你的心呢？“偏”字更把少妇那种思夫的心情表达的淋漓尽致。于是“困坐南窗下，数对清风想念他”。进一步揭示了渴望爱的抚慰。然而面对残酷的现实，只能回忆一下往日的温存。“蛾眉淡了教谁画？”可贵的是，在满腔恋情空抛的情况下，这位女子对爱仍那样的执著：“瘦岩岩羞带石榴花。”“瘦岩岩”是因为相思苦。“羞带石榴花”则是对爱的向往，对爱的呼唤！

双调〔蟾宫曲〕·长沙怀古——卢挚

读前须知

卢挚大德初年，作者被授集贤学士、大中大夫，不久就被外放湖南长沙，失去接近皇帝、在朝廷有所建树的机会。到湖南任职后，作者写了不少凭吊古迹的散曲，这是其中的一首。诗人初到长沙古城，登临岳麓山，俯瞰湘江水，追念往昔，缅怀前贤，很自然地想到因政治失意投江而死的屈原，于是写下这首吊古人、抒己怀的小令。

原文

朝瀛洲暮舣湖滨，向衡麓寻诗，湘水寻春。泽国纫兰，汀洲搴若，谁为招魂？空目断苍梧暮云，黯黄陵宝瑟凝尘。世态纷纷，千古长沙，几度词臣！

注释

蟾宫曲：曲牌名，又名〔折桂令〕。长沙：古代又称潭州，今湖南省长沙市。瀛洲：本指传说中的海上仙山。唐太宗李世民为了网罗人才，成立文学馆。入选者极受人羡慕，称为“登瀛洲”，被视为登临仙境一样荣幸。元代的集贤院，类似唐文学馆，这里暗喻自己有集贤院荣衔。舣：使船靠岸。湖滨：这里指长沙，因长沙地处洞庭湖边。衡麓：衡山山麓，即岳麓山，在长沙郊外。湘水：即湘江，经长沙注入洞庭湖。泽国：指湖南水乡。纫兰：佩戴着兰花。纫，连缀起来。屈原《离骚》“纫秋兰以为佩”。汀洲：水边沙地。搴若：采摘杜若。搴，采摘。若，杜若，一种香草。这句由屈原《九歌·湘夫人》“搴汀洲兮杜若”化出，意思是采一枝香草送给远方的朋友。招魂：屈原曾于湘江写下《招魂》篇，为昏君楚怀王招魂。另一解宋玉为屈原作《招魂》。这里借屈原遭流放暗喻自己。苍梧：又名九嶷山，在今湖南宁远县，相传为舜所葬处。黄陵：黄陵山，又名湘山，在今湖南湘潭县北。相传山上有舜二妃的墓祠。宝瑟：有二十五弦的拨乐器。舜时只有五弦和二十三弦。舜善拨瑟，且教二妃拨瑟。凝尘：积满灰尘。几度：多少次，多少个。词臣：本指皇帝身边的文学侍从。这里泛指像屈原、贾谊那样的文士、骚人词客。

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这首曲开篇就说，早晨还在京都集贤院侍奉皇帝左右，傍晚已来到长沙。暗示主人公官职变换之快，不得意之情溢于言表。作者到长沙，不过是任一闲职，所以接下来两句很委婉地说：我这么忙赶到长沙，不过是为了观赏湘水的风光，寻求岳麓山的诗情。这是牢骚语。诗人徘徊湘水之滨，不禁吟诵起屈原的“纫秋兰以为佩”，“搴汀洲兮杜若”的诗句，想到屈原沉江而死，还有宋玉为他作招魂赋，可是又有谁来为我招魂呢？悲凉之感油然而生。曲中诗人站在岳麓山上，南眺苍梧，北望黄陵，想象舜帝妃子的妃庙凄清冷落的情景而黯然神伤。

最后三句“世态纷纷，千古长沙，几度词臣！”，由眼前景触发吊古伤今的无穷感慨：世事纷乱，千百年来，多少有志之士和墨客、骚人被放逐到长沙来啊！相似的身世遭遇，使人感慨万端。

这首曲虽名为怀古，实为伤今，抒发了自身的失意之情，格调深沉悲凉，感慨深沉，具有强烈艺术感染力，是怀古作品中的佳作。

双调〔沉醉东风〕·秋景——卢挚

读前须知

这首曲是作者任湖南廉访使时作的。描绘了舟行江湖从黄昏到深夜所见到的景物，表达了作者悠闲而又略带萧瑟的心情。

原文

挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。

注释

挂绝壁句：李白《蜀道难》：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”这里是借用。落残霞句：化用王勃《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”句意。鹜，野鸭子，生长水边，故有鹜必有水。潇湘画：宋代画家宋迪以潇湘风景为题材，画了八幅山水画，世称《潇湘八景图》。潇湘：湖南的湘水，流经零陵县与潇水合流，世称潇湘。这里泛指潇湘流域地区。

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这支曲前五句集中描写舟行江湖所见黄昏景色。首句“挂绝壁枯松倒倚”诗人向我们描绘出了一株倒挂悬岩绝壁的苍劲古松，引人注目。第二句“落残霞孤鹜齐飞”写湖畔的晚景：夕阳下的残霞在天际飞动变幻，一只野鸭子在高空展翅远去，给人以晚霞与孤鹭“齐飞”的感觉，色彩明丽清新，静中有动。前两句化用了李白《蜀道难》和王勃《滕王阁序》中的两名句，稍加改造，对偶工整，形成一幅气韵生动，对比鲜明的山水画卷，显示了以诗为画的高超匠心。三四句“四围不尽山，一望无穷水”勾勒了这幅画的远景：远远望去，四周有数不尽的峰峦叠嶂，一望无际的洞庭湖水。扩大了读者的视野，增加了暮色苍茫的氛围。“散西风”一句是倒装句，应为“西风散满天秋意”。“散”字用得妙，把西风人格化，好像西风是散布秋意的使者。

结尾两句，紧接上面而来，由黄昏之景写到深夜之景。夜深人静，月到中天，诗人正悠悠自得地在洞庭湖上泛舟漫游，帆影映照在水面上显得很低很低。这不正是宋代画师宋迪的画的“潇湘八景”之一《洞庭秋月》图吗？于是诗人情不自禁地说：“载我在潇湘画里”。因为有了这一句，画中有了人物，整个画卷顿时活了起来。这是点睛之笔。

从全曲看，小令由两个意境相连的画面组成，写出了诗人从黄昏到深夜洞庭泛舟的所见所感，诗中有画，画中有情，逸趣盎然。