来源——平面设计
文/罗玮 图/Google
设计构图是困扰所有设计师的一个共性问题，人们总是试图从形式法则上找到构图的规律，本文试图另辟蹊径，从心理学角度，来探索设计构图的基本规律，试图从中找出构图的基本方法。

什么是构图？“构图”是绘画艺术的专用名词，它是指在有限平面里，对自己所要表现的形象进行组织和安排，形成整个平面或空间的特定结构。通过这样的艺术加工和构成，取得恰如其分的效果，在设计中，“构图”即指画面的结构，一般是指主要形象在画面占有大的位置和空间所形成的画面分割形，同时也包括表现手法、线条、明暗、色彩等在画面中结构关系的组织形式。
设计构图由于其多变性，可以概括为下几点： 
①多视点，在构图时，需要遵循连续、立体层面的表现原则，这就是视点的变化性。画面构图不是只在某一个视点上进行表现，可以在设计过程中不断变化视点、角度。随着视点的不断变化，主体的画面形象和画面范围也在不断变换，画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变，这主使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。  
②构图结构的整体性，也就是整体的和谐，整体与局部的相统一。

③黄金分割比例，黄金分割构图黄金分割是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。应用时一般取0.618 。对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，设计师也不例外。  
④简洁，无论中心事多么的有趣，颜色多么绚丽，光影如何优美，一张零乱构图的作品无法吸引更多观赏的眼光。简洁有力的构图方式，更具冲击力、吸引力。
⑤画面均衡，无论在大自然，建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生美的感觉。均衡不是对称，太过对称的图案会给人以威严却沉闷的感觉，应该让色彩，颜色，明暗，形状互补！

构图原理涉及的内容也比较多，但节奏和平衡是构图中最主要最常用的两种形式要素，本文重点从这两点入手。

节奏 
在广义上，节奏是指画面上由景物错落有致的分布或者色调、影调的强弱相间而产成的一种有规则的律动感；狭义上来说，节奏指的是相似的构图元素有规律的交替。在构图中，节奏是指画面形式富有节奏感，在观众心理中产生一种律动的反应，然后形成优美的审美感受。
日常生活中，可能我们每个人对于什么是条理性的看法各不相同，但是我们都很自然地、心甘情愿地接受了条理性的结果：“秩序”，如果我们对生活的某一方面感觉到很难控制的话，容易产生不稳定感，导致心情很郁闷、沮丧，因此，人们都努力追求有秩序的生活。艺术工作者体会到人们的这种心理需求，在创作的时候，赋予作品条理感和和谐感，用来满足人们的心理需求。

节奏，在大自然中无处不在，大自然不仅给人提供可以感受的物质形态，而且将美的组合形式呈现给人们，这种美的组合形式就是节奏。生活中，节奏比比皆是，心脏的跳动，四季的循环交替，日出日落等等均以自己的节奏让我们感觉非常的协调，一旦有稍许的偏离，我们就会感觉很不适应。在构图上，人们也希望体会到规律节奏所带来的愉快感觉。所以说，节奏是构图的重要手段之一，是构图不可缺少的。
节奏意味着从无秩序找到了秩序，从杂乱无章的事物中找到了和谐优美的因素。节奏有较强的活力和独立意义，具有运动的感觉，能把欣赏者的注意力集中在节奏所形成的流动的运动感觉上，这种运动感觉可流畅、可断续、可快、可慢，因此，毫无疑问的，节奏给构图增添了美的情趣。对于画面来说，疏与密对节奏感起着非常重要的作用，但相反地，如果我们不以差异的不同来构成统一，而是把相似物体适当地结合起来，或者是把归类的物体整齐等距离排列，又会形成一个和谐统一的画面，它会有节奏的动感，引导观众的视线沿着画面移动，满足观众的视觉感受，抓住观众的注意力。
节奏决定了构图的格局和步调，如果画面有了节奏感，观众就会感到和谐和愉快。蛇口作为一种视觉艺术，当然要创造视觉节奏。它利用了自己的形态因素，比如点、线、形、色等等，线形的大小、长短、面积、间隔等等，还有影调的浓淡以及远近的层次。设计师可以运用节奏把所要表现的事物联结成为一个整体，从而确定事物之间的特定关系，让一些事物产生鲜明的节奏图像并不难，但是设计作品毕竟不是图案，如果让节奏在画面中呈现机械式的支配地位，那样的画面就会显得单调而无情节和韵味，画面上所要表现的情节就会被压倒了，在这种情况下，要设法抑制某些节奏，让主题和主体更加突出，这才是运用节奏的根本目的。 
平衡 
世界是由不断变化的事物构成，但这些事物最终都是趋向于回归一种平衡状态的，就像一杯水被摇晃后，最终会重归平静一样。从心理学的角度来说，人们也始终是在追求一种心理上的平衡状态，以使自身达到一种平静、和谐的状态。构图中的平衡，指的是以画面中心为支点，画面上的左右、上下所呈现的构图结构因素在视觉重量上的平衡感觉。平衡的作用就是使画面产生稳定感。平衡一旦被破坏了，就会产生动感或者不安定的感觉。

在我们的生活和大自然中普遍地存在着平衡，辩证唯物主义认为，自然万物都具有平衡性，这种平衡型发展到极致便成为了对称性，体现了一种永恒的自然性。各种各样的生活现象培养了人们要求平衡的心理，并且对人们的审美活动有着不小的影响，构图画面上的平衡，指的是画面在线条、影调、色彩上达到协调、平衡的画面，是我们的一种视觉感受，我们感到稳定、舒服、自然。

在把画面的各个部分组合成一个完整的整体时，我们特别要注意画面的平衡感，平衡是人们在长期的生活中所形成的一种心理要求和形式上的感觉，整个画面平衡与否，不仅仅影响画面的整体结构，还和观众的欣赏心理密切相关。现实生活中，解释平衡现象的最好的例子就是天平和跷跷板。一切稳定的物体都有着平衡的形式，即使是在运动中，人们的姿态时刻变化着，但是在变化之中又会达到新的平衡，形成运动的节奏。

平衡分为对称平衡和不对称平衡两种。对称平衡：人们对于对称平衡的体验，最早是由对称而来，比如人体的对称性，动植物的先天对称性。对称给人以稳定、规矩、端庄的感觉。两个完全或大体相同的物体在一定条件下的对立统一，就是对称式平衡。虽然对称在构图意识中，被认为是单调、呆板的，但其用途还是比较广泛的，只要运用恰当，也能取得成功。设计艺术中的对称式平衡，也就是生活现象在画面构图上的反映，这种构图方式，适合表现静态，给人稳定、庄严、沉静之感。也就是把重量相同的物体放在离中心距离相等的地方，跷跷板就是这样在水平位置上保持平衡的。

大部分活泼的构图，是由非对称平衡构成，画面不是像镜像那样对称，在大小、形状和明暗上有很大的差距，是通过力量的均等建立起来的平衡。一幅画面在通常情况下应该是平衡、安定的，让人有稳定、和谐、完整之感。艺术上的平衡是变化中的平衡，也是心理感觉上的平衡，从人们要求平衡的心理感受出发。比如，要强调一种庄重、肃穆的气氛，就要求画面平稳，就可以采取对称式的平衡，从四平八稳的对称平衡中呈现出一种庄重的美。
另外还有一种现象，有意违反了平衡的法则，让画面由不均衡产生某种动荡的感觉，就像受到外界的冲击一样，比如有些表现滑雪！冲浪等运动的画面，画面上所有的线条都向一边倾倒，使观众感受到强烈的动感，这种动感是建立在运动的平衡基础之上的，这种平衡是心理上的，而不是简单的视觉上的。 人们对每种构图形式所产生的情感和心理反应通常是一致的，构图的形式感产生于生活同类形式给人的感受。人们共同的生活经验和共同的感情反应，正是作者与观众能够在作品中获得交流的基础。

比如：水平线给人以平静的感觉，这是基于人们对平静的水面所具有的共同感受和共同情感的反应，而起伏线所出现的上下位置差，产生了力的变化，它的起浮与波浪在人们的情绪上引发作用是一致的。同样，正置的三角形给人以及其稳定的感觉。倾斜的或倒置的三角形使人感觉到不稳定。斜角使人明显感到力的方向象铧犁一样朝尖端集中，而螺旋形又可以联想到水的旋涡向旋心运动……各种构图形式都会使人联想到同类的生活现象。