一、茶具选配的基本原则

（一）因茶制宜

古往今来，大凡讲究品茗情趣的人，都以“壶添品茗情趣，茶增壶艺价值”为泡茶准则，注重对泡茶用具的选配。

（1）茶具随着饮茶方式的变迁而发展。我国历史上有关因茶选具的记述很多，如唐代以饮用饼茶为主，采用烹煮法，茶汤呈淡红色，因此陆羽认为“青则益茶”，以青色的越瓷茶具为上品；宋代饮茶习惯逐渐由烹煮法改为点注法，茶汤以色白为美，这样对茶盏色泽的要求也就有了相应变化，讲究“盏色贵黑青”，认为建安黑釉茶盏才能充分反映出茶汤的色泽；明代由团茶改为散茶，由点注法改为瀹（yuè）饮法，由于茶类的多样，茶汤色泽出现了黄绿色、黄白色、红色、金黄色、橙黄色等，因此茶具色泽也以白色为时尚。在壶的选用上并不过分注重色泽，而是更为注意壶的雅趣，强调以小为贵；清代以后，茶具品种增多，形状多变，再加上茶类的多样化，从而使人们对茶具的种类、色泽、质地、式样、大小等都提出了新的具体要求。

（2）品饮不同的茶叶种类应选用不同的茶具。我国民间有“老茶壶泡，嫩茶杯冲”的说法。如饮用大宗的红茶、绿茶，注重茶的韵味，可选用有盖的壶、杯或碗冲泡；品饮细嫩的名优绿茶，应选用玻璃杯具冲泡或白色的瓷杯冲泡；品饮乌龙茶，宜选用紫砂茶具冲泡；饮用红碎茶或工夫红茶，可选用瓷壶或紫砂壶冲泡，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用；品饮花茶，为保证茶香的散失，可选用壶或有盖的杯冲泡。此外，冲泡红茶、绿茶、黄茶、白茶叶可选用盖碗。

（二）因地制宜

中国地域辽阔，各地的饮茶习俗不同，故对茶具的要求也不一样。长江以北一带，大多喜爱选用有盖瓷杯冲泡花茶，以保持花香，或者用大瓷壶泡茶，尔后将茶汤倾入茶盅杯饮用。在长江三角洲沪杭宁和华北京津等地一些大中城市，人们爱好品细嫩名优茶，既要闻其香，啜其味，还要观其色，赏其形。因此，特别喜欢用玻璃杯或白瓷杯泡茶。在江、浙一带的许多地区，饮茶注重茶叶的滋味和香气，因此喜欢选用紫砂茶具泡茶，或用有盖瓷杯沏茶。福建及广东潮州、汕头一带，习惯于用小杯啜乌龙茶，故选用“烹茶四宝”——潮汕风炉、玉书煨、孟臣罐、若琛瓯泡茶，以鉴赏茶的韵味。潮汕风炉是一只缩小了的粗陶炭炉，专作加热之用；玉书煨是一把缩小了的瓦陶壶，高柄长嘴，架在风炉之上，专作烧水之用；孟臣罐是一把比普通茶壶小一些的紫砂壶，专作泡茶之用；若琛瓯是只有半个乒乓球大小的2～4只小茶杯，每只只能容纳4毫升茶汤，专供饮茶之用。小杯啜乌龙，与其说是解渴，还不如说是闻香玩味。这种茶具往往又被看作是一种艺术品。四川人饮茶特别钟情盖碗茶，喝茶时，左手托茶托，不会烫手，右手拿茶碗盖，用以拨去浮在汤面的茶叶。加上盖，能够保香，去掉盖，又可观姿察色。选用这种茶具饮茶，颇有清代遗风。至于我国边疆少数民族地区，至今多习惯于用碗喝茶，古风犹存。

（三）因人制宜

不同的人用不同的茶具，这在很大程度上反映了人们的不同地位与身份。在陕西扶风法门寺地宫出土的茶具表明，唐代皇宫贵族选用金银茶具、秘色瓷茶具和琉璃茶具饮茶；而陆羽在《茶经》中记述的同时代的民间饮茶却用瓷碗。清代的慈禧太后对茶具更加挑剔，她喜用白玉作杯、黄金作托的茶杯饮茶。而历代的文人墨客，都特别强调茶具的“雅”。宋代文豪苏东坡在江苏宜兴蜀山讲学时，自己设计了一种提梁式的紫砂壶，“松风竹炉，提壶相呼”，独自烹茶品赏。这种提梁壶，至今仍为茶人所推崇。清代江苏溧阳知县陈曼生，爱茶尚壶。他工诗文，擅书画、篆刻，于是去宜兴与制壶高手杨彭年合作制壶，由陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈曼生镌刻书画，作品人称“曼生壶”，为鉴赏家所珍藏。在脍炙人口的中国古典文学名著《红楼梦》中，对品茶用具更有细致的描写，其第四十一回“贾宝玉品茶栊翠庵”中，写栊翠庵尼姑妙玉在待客选择茶具时，因对象地位和与宾客的亲近程度而异。她亲自手捧“海棠花式雕漆填金”的“云龙献寿”小茶盘，放着沏有“老君眉”名茶的“成窑五彩小盖钟”，奉献给贾母；用镌有“王恺珍玩”的“觎爬绎”烹茶，奉与宝钗；用镌有垂珠篆字的“点犀”泡茶，捧给黛玉；用自己常日吃茶的那只“绿玉斗”，后来又换成一只“九曲十环一百二十节蟠虬整雕竹根的一个大盏”斟茶，递给宝玉。给其他众人用茶的是一色的官窑脱胎填白盖碗。而将“刘姥姥吃了”，“嫌腌腊”的茶杯竟弃之不要了。至于下等人用的则是“有油膻之气”的茶碗。现代人饮茶时，对茶具的要求虽然没那么严格，但也根据各自的饮茶习惯，结合自己对壶艺的要求，选择最喜欢的茶具。而一旦宾客登门，则总想把自己最好的茶具拿出来招待客人。

另外，职业有别，年龄不一，性别不同，对茶具的要求也不一样。如老年人讲求茶的韵味，要求茶叶香高味浓，重在物质享受，因此，多用茶壶泡茶；年轻人以茶会友，要求茶叶香清味醇，重于精神享受，因此，多用茶杯沏茶。男人习惯于用较大素净的壶或杯斟茶；女人爱用小巧精致的壶或杯冲茶。脑力劳动者崇尚雅致的壶或杯细品缓啜；体力劳动者常选用大杯或大碗，大口急饮。

（四）因具制宜

在选用茶具时，尽管人们的爱好多种多样，但以下三个方面却是都需要加以考虑的：一是要有实用性；二是要有欣赏价值；三是有利于茶性的发挥。不同质地的茶具，这三方面的性能是不一样的。一般说来，各种瓷茶具，保温、传热适中，能较好地保持茶叶的色、香、味、形之美，而且洁白卫生，不污染茶汤。如果加上图文装饰，又含艺术欣赏价值。紫砂茶具，用它泡茶，既无熟汤味，又可保持茶的真香。加之保温性能好，即使在盛夏酷暑，茶汤也不易变质发馊。但紫砂茶具色泽多数深暗，用它泡茶，不论是红茶、绿茶、乌龙茶，还是黄茶、白茶和黑茶，对茶叶汤色均不能起衬托作用，对外形美观的茶叶，也难以观姿察色，这是其美中不足之处。玻璃茶具，透明度高，用它冲泡高级细嫩名茶，茶姿汤色历历在目，可增加饮茶情趣，但它传热快，不透气，茶香容易散失，所以，用玻璃杯泡花茶，不是很适合。搪瓷茶具，具有坚固耐用，携带方便等优点，所以在车间、工地、田间，甚至出差旅行，常用它来饮茶，但它易灼手烫口，也不宜用它泡茶待客。塑料茶具，因质地关系，常带有异味，这是饮茶之大忌，最好不用。另外，还有一种无色、无味、透明的一次性塑料软杯，在旅途中用来泡茶也时有所见，那是为了卫生和方便旅客，杯子又经过特殊处理，这与通常的塑料茶具相比，应另当别论了。20世纪60年代以来，在市场上还出现一种保暖茶具，大的如保暖桶，常见于工厂、机关、学校等公共场所小的如保暖杯，一般为个人独用。用保暖茶具泡茶，会使茶叶因泡熟而使茶汤泛红，茶香低沉，失却鲜爽味。用来冲泡大宗茶或较粗老的茶叶较为合适。至于其他诸如金玉茶具、脱胎漆茶具、竹编茶具等，或因价格昂贵，或因做工精细，或因艺术价值高，平日很少用来泡茶，往往作为一种珍品供人收藏或者作为一种礼品馈赠亲友。

二、茶具选配的基本方法

为了适应不同场合、不同条件、不同目的的茶饮过程，茶具的组合要求也差别很大。

（一）特别配置

这种配置讲究精美、齐全、高品位。按照茶道艺术，乃至某种文化创意选配一个组合，茶具件数多、分工细，使用时一般不使用替代物件，求完备不求简捷，求高雅绝不粗俗，甚至件件器物都能引经据典。

（二）全配

这种配置以齐全、满足各种茶的泡饮需要为目标，只是在器件的精美程度、质地、艺术性等要求上较“特别配置”低些。

（三）常配

常配是一种中等配置原则，以满足日常一般需求为目标。如一个方便倒茶弃水的茶池（茶船），配一大一小两把茶壶，方便依客人人数的多少换用，再配以杯盏、茶叶罐、茶则、茶海（茶盅）即可。在多数饮茶家庭及办公接待场所均可使用。

（四）简配

简配有两种，一种是日常生活需求的茶具简配，一种为方便旅行携带的简配。家用、个人用简配一般在“常配”基础上，省去“茶海”、“茶池”，杯盏也简略一些，不求与不同茶品的个性对应，只求方便使用而已。

小贴士

紫砂壶历代款识之特点

紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作（见图8－56）。

紫砂壶的款识与其他陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；或虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。

从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。

图8－56　紫砂壶底之款识

明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别”。意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中著名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。

大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。

紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。

紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。

紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种是真款假壶，此类大多为名家应酬或市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。还有前代名家的印章身后流传下来，为后人仿制冒真。另一种是假壶假款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些仿制者任意凭空臆造，须加辨识。紫砂壶在烧成后再补款的现象目前尚未发现。