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我国既是茶的发源地，又是诗的国家。茶作为一种重要元素，很早就渗透进了诗词之中，从最早出现的茶诗到现在，历时1700多年，为数众多的诗人、文学家已创作了不少优美的茶叶诗词。狭义的茶叶诗词是指“咏茶”诗词，诗的主题是茶，这种茶叶诗词数量略少；广义的茶叶诗词不仅包括咏茶诗词，而且也包括“有茶”诗词，即诗词的主题不是茶，但是诗词中提到了茶，这种诗词数量比较多。据估计：广义茶叶诗词，唐代约有500首，宋代多达1000首，再加上金、元、明、清，以及近代，总数当在2000首以上，数量巨大。中国茶文化博大精深，源远流长，对世界文明作出了杰出贡献。这与茶诗、茶联的流传有着很深因缘，从某种程度上可以说，中国茶诗对推动中国茶文化发展起到了举足轻重的作用。历代诗人以茶为媒、以茶抒情、以茶养性、以茶雅志，创作了无数绚丽多彩、脍炙人口的茶诗，至今历久弥新。读一首好诗，犹如品味一壶芬芳的好茶，使人心旷神怡，乐在其中。

一、晋代茶诗名作

（一）中国早期茶诗——西晋左思的《娇女诗》

西晋文学家左思的《娇女诗》是陆羽《茶经·七之事》节录的茶诗之一。原诗56句，《茶经》摘12句，诗中描写左思与自己的一对娇女纨素、蕙芳一起戏茶、玩耍，从中得到乐趣的生动场景。

《娇女诗》原诗较长，《茶经》只节录到“吹嘘对鼎立”之句。这首诗以清丽活泼的语句，勾勒出作者与其两个长得白皙可爱女子的形貌和举止。最有趣的场景是在园林里，两个小女孩急着为了要喝茶，帮着大人干活，她们守在茶炉旁边，双手按地，半趴在地上对着正在烹茶的风炉用嘴吹气，希望能使炉火旺一些，早点喝到煮好的茶。等她们站起来，却发现原来白净的小脸已被黑烟熏染，衣袖（用细缯与细布制成的衣服）也被烟熏黑了，即使放在碧水中也难以洗干净。少儿茶趣，被诗人描写得活灵活现。

（二）中国早期茶诗——西晋张载的《登成都白兔楼》

如果说《娇女诗》描写的是儿童茶趣，那么西晋文学家张载则是描写成都的商业繁荣、物产富饶、人才辈出的景象。该诗在陆羽《茶经·七之事》中只被节录下半部分的16句。张载，字孟阳，安平武邑（今属河北）人，官至中书侍郎。

这是一首五言古诗，是张载在成都期间大致把当时成都的繁荣景象和整体风貌描述了一番。其中有赞美描写秋橘、春鱼、果品等佳肴外，还特别炫耀四川茶叶，一句“芳荼冠六清，溢味播九区”之语，成为巴蜀四川茶流播于大江南北的重要依据。

“六清”与“九区”之意：“六清”即“六饮”。据《周礼》记载：“凡王之馈……饮用六清。”所谓的“六饮”，是指供天子用的六种饮料，分别为“水、浆、醴、凉、医、酏”。“水”即饮用水，“浆”是指有醋味的酒，“醴”是指甜酒，“凉”为薄酒，“医”是指醴和酏混合的饮料，“酏”为一般的薄粥。“九区”即指九州，《据尚书·禹贡》记载，当时的中国分为“冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、梁、雍”九个区域，后用“九州”泛指全中国，成为全中国的代名词。诗人把茶作为六种饮料之首加以推崇，证明当时人们对茶的热爱。冠盖天下六饮之茶，芳香遍布，美味四溢。

二、唐代茶诗名作

（一）诗僧皎然的茶诗

释皎然（俗名谢清昼）是唐代著名诗僧，也是中国历史上著名茶人，精于诗文和烹茶技艺。下面这两首禅茶诗作既有禅意，又有茶趣，堪称僧人习茶经典诗偈。第一首是《九日与陆处士羽饮茶》：

诗中讲述了在农历九月初九重阳佳节的一个秋高气爽之日，皎然与陆羽（处士：古时称有才有德而隐居不仕的人）在山中寺院对饮香茗，观落英缤纷，闻菊黄吐香，这样的场景岂是泛酒俗人所能体会茶香高雅。该诗只有短短二十个字，却雅俗分明，把饮酒与品茶孰雅孰俗一语点破。俗人饮酒，雅士品茶。

第二首是《饮茶歌·诮崔石使君》：

诗人从友赠送剡溪名茶开始讲到茶的珍贵，白瓷盏里茶汤漂着沫饽散发着清香，犹如天赐而来的琼浆玉液。然后急转到“三饮”之功能。这首诗给人留下有两层意义：一是“三饮”之说。当代人品茶每每引用“一饮涤昏寐”、“再饮清我神”、“三饮便得道”的说法。“品”字由三个“口”组成，而品茶一杯须作三次，即一杯分三口品之。现在的茶规也许是以这首诗有关；二是首篇提到“茶道”一词的诗歌。意义非比寻常。茶叶出自中国，茶道亦出中国。“茶道”之“道”非道家的“道”，而是集儒释道三教之真谛。儒主“正”，道主“清”，佛主“和”，茶主“雅”，构成了中国茶道的重要内涵。在此前唐代封演的《封氏闻见记》有“有常伯熊者，又因鸿渐之广润色之，于是茶道大行。王公朝士无不饮者。”的句子，但“茶道”一词出现在诗歌里，这首诗是第一次。

诗僧皎然这首诗既是佛家禅宗对茶作为清高之物的一种理解，也是对品茗育德的一种感悟。而禅宗历来主张“平常心是道”的茶道之理，是对抛却贪、嗔、痴的一种解读，当你端起茶杯，放下一切的瞬间，再来体会“孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此”之意，得到的羽化人生境界，烦恼顿去，是何等洒脱。三碗得道，通过对“涤昏寐”、“清我神”、“破烦恼”的描述，揭示了禅宗茶道的修行宗旨，表达了对道家“天人合一”思想的赞赏。

（二）元稹《宝塔体茶诗》

著名诗人元稹和白居易共同提倡“新乐府”，故而与白居易成为莫逆之交，并称“元白”。元稹写过一首形式独特、不拘一格的咏茶诗，后人誉之“宝塔诗”，此种体裁少见。

诗首句就点出茶的主题；第二句写了茶的本性，叶香芽嫩；第三句写“诗客”、“僧家”等茶人，泛指文人雅士；四、五句写“碾雕白玉”、“罗织红纱”、“铫煎”、“碗转”的茶具，以及“黄蕊色”（黄花般汤色）“曲尘花”（酒曲所产生细菌，色微黄如尘。这里指碾碎了的茶叶粉末。花：指茶汤面的饽沫）的茶汤；六句写“明月夜”、“朝霞晨”的品茗环境；最后一句则点题而出，以此来安慰白居易，此去虽暂别西京，做客东郡，亦是自由自在，前途有为。

古代烹茶，大抵为饼茶，故先用白玉雕成的茶碾把茶叶碾碎，再用红纱制成的茶箩把茶筛分，然后用带柄的茶铫煎茶。实际上，元稹的这首宝塔诗表达了六层意思：茶——茶人——茶具——茶汤——品茶环境——品茶境界。全诗构思精巧，趣味盎然，不愧是古今流传的绝妙茶诗。宝塔诗从一言起句，依次增加字数，从一字到七字逐句成韵，叠成两句为一韵。直至从一至七字，对仗工整，读起来琅琅上口，声韵和谐，节奏明快。以宝塔诗写作的诗歌，并非少数，但以宝塔体所写的茶诗，古代仅此一首，弥足珍贵。

（三）卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》

唐代诗人卢仝（见图2－1），自号玉川子，祖籍范阳（今河北涿州卢家场村），生于河南济源市武山镇（今思礼村），早年隐少室山。他刻苦读书，博览经史，工诗精文，不愿仕进。后迁居洛阳。家境贫困，仅破屋数间。但他刻苦读书，家中图书满架。卢仝性格清高介僻，见识不凡，诗作自成一家，语尚奇诡。他在饮茶歌中，描写了他饮七碗茶的不同感觉，步步深入，诗中还从个人的穷苦想到亿万苍生的辛苦。在中国七千多首茶诗文库中，对后世影响最为广泛，意义最为深远的还得首推这首《走笔谢孟谏议寄新茶》（以下简称《七碗茶歌》）。

图2－1　卢仝半身像（取自清顾沅辑，道光十年刻本《古圣贤像传略》）

当时，唐代饮茶之风盛行，卢仝极嗜此道，悟得茶中三昧，孟简寄贡品阳羡茶于卢仝，卢仝回《走笔谢孟谏议寄新茶》一诗（又称《七碗茶歌》），此诗竟成中国茶文化经典之作，传唱至今。后代的文人墨客在品茗咏茶时，每引用“卢仝”、“玉川子”、“七碗茶歌”、“清风生”等词语，可见卢仝《茶歌》对后世的影响之深、之广。苏轼有“何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶”的名句；杨万里饮茶时“不待清风生两腋，清风先向舌端生”；清代汪巢林赞卢仝“一瓯瑟瑟散轻蕊，品题谁比玉川子”；明代胡文焕则自夸：“我今安知非卢仝，只恐卢仝未相及”；当代佛教名人赵朴初先生也题诗：“七碗受至味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去”。卢仝凭借其深厚的文学功底和勤奋的茶道实践，赢得后人尊重。因其诗而被尊为自茶圣陆羽后的“亚圣”。卢仝一生写诗无数，《全唐诗》仅存其诗三卷共九十余首。

卢仝于太和九年（公元835年）在“甘露之变”中，因留宿宰相兼榷茶史王涯家中而被误捕遇害。据清代《济源县志》记载：在县西北二十里处的石村之北，有“卢仝别墅”和“烹茶馆”，十二里处的武山头有“卢仝墓”，山上还有卢仝当年烹茶时汲水的“玉川泉”。据说卢仝自号“玉川子”，即出自此泉名。

（四）韦应物《喜园中茶生》

唐代诗人韦应物，长安人（今陕西西安）。少年时以三卫郎事玄宗，后为滁州、江州、苏州刺史，世称“韦江州”、“韦苏州”。有茶诗三首，《喜园中茶生》为其中之一。

诗人利用空余时间在荒园里种了一些茶树。待茶树长到可以采摘制作茶叶时（且喜茶树和百草一起长大时），诗人便邀请几位隐士一起饮茶聊天。这首诗中“洁性不可污，为饮涤尘烦”之句堪为经典，被后人广为引用，比喻那些洁身自好，人品高洁、高雅和不随波逐流的人。此诗借茶喻志，说茶言人，期望通过饮茶、种茶，使源自大自然的茶，洗涤灵魂，以获得淡泊明志、宁静致远的高雅情趣。

三、宋代茶诗名作

（一）苏轼《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》

茶诗发展至宋代，首屈一指的人物自然是苏东坡。苏东坡对茶一往情深，一生写过茶诗数以百计，经典之作颇多。以下这首诗就是至今仍被世

人津津乐道的《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》。

苏轼在此诗中把壑源新茶赞为仙山灵草，并且强调这种茶是不加膏油的。苏轼用他独特的审美眼光和感受，将茶之美和人之美相提并论，写出了“从来佳茗似佳人”的名句，这是苏轼品茶美学意境的最高体现，也成为后人品评佳茗的最好注解。后人常把苏轼另一首诗的名句“欲把西湖比西子”与之相对成联。

（二）范仲淹《和章岷从事斗茶歌》

北宋政治家、文学家范仲淹留下的茶诗并不多，仅有两首，而其中的一首《和章岷从事斗茶歌》却是宋代茶诗中可与唐代卢仝《七碗茶歌》相媲美。

斗茶又叫“茗战”，源于唐代，兴于宋代。这是一首描写斗茶场面的诗作。“林下雄豪先斗美”，从茶的争奇、茶器斗妍到水的品鉴、技艺的切磋，呈现的是一种高雅的斗茶赛。水美、茶美、器美、艺美、境美，直至味美，入眼处，斗茶场面无处不美。这种美还体现人在斗茶氛围中的反差心态，获胜者往往喜气洋洋，高高在上宛如天山之石英不可及。失败者往往垂头丧气，哭笑不得，犹如战败降将深感耻辱。正因为有了茶，屈原可招魂，刘伶亦得声，商山四皓不用食灵芝，首阳山上伯夷、叔齐也无须去采薇；正因为有了茶，长安酒市疲软，成都药市不景气。世人无须羡慕芳龄少女只因为斗茶，所得财富满载而归。不过，斗茶若能达到蓬莱山仙人的境界，便会有卢仝那样乘此清风欲归去的感觉。

这首诗写得夸张而又浪漫，似行云流水，诗中有不少为后人反复传颂的佳句，的确可与卢仝《七碗茶歌》比肩。

（三）黄庭坚《品令·咏茶》

黄庭坚，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”之称。英宗治平四年（1067）进士。他与苏轼并称为“苏黄”。书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”。《品令·咏茶》如下：

凤舞团团饼，恨分破，教孤令，

这首词分上下阙，将烹茶和饮茶之趣写得深沉委婉。上半阕写宋代进贡的龙凤团茶碾碎烹煮的过程。这种龙凤团茶先制成茶饼，然后以蜡封之，盖上龙凤图案。皇帝也常常只以少许分赐从臣，所谓“分破”即指此，可见其茶珍贵。接着以碾茶述之，先将茶饼碾碎成末，方能入水。“金渠”三句无非形容加工之精细，成色之纯净。如此碾成琼粉玉屑，加好水煎之，一时水沸如松涛之声，烹出的茶香，清香袭人，还未等到品饮，早已清神醒酒了。

下半阕则写品茶以后的感受，将品饮之后的那种美妙体验，比作如逢久别的故人远道而来，品茶的意会之处，实在难以言表，回想与亲朋共剪西窗烛影的那种快活之景象，心中的满足感油然而生。这样的比喻极为奇特和熨贴。这种烹茶品茶的快感，是把醉乡之情变成温情的茶，滋润诗人干涸的心田。从另一层面来讲，这种烹茶品茶的快感，是将沉重的沧桑之感，变成从容可掬的笑容，凸显出生命的庄严。

四、明代茶诗名作

（一）高启《煮雪斋为贡文学赋禁言茶》

明初诗人中，最有才气的要数高启，他写茶诗较多，其中不乏有意味深长之作。有一首奇特之诗，但在诗中找不到一个茶字，而全文又无处不在说茶的茶诗——《煮雪斋为贡文学赋禁言茶》：

高启被四库馆臣称为“天才高逸，实据明代诗人之上。”（《四库全书总目题要》）天才诗人在这首无“茶”字诗中得以展现：“琼瑶”是写雪景，“试晓烹”是写烹茶，“一瓯细啜”是写饮茶，“飞花旋涡”是写茶汤，“中泠”是写名泉。诗人赞美用雪水烹茶，胜过用扬子江的“中泠泉”，犹至味，且味之纯。诗人句句用典，词词有意，以其优美和惊人的才华留下了这首“无茶之茶”的茶诗。

（二）文徵明《次夜会茶于家兄处》

文徵明是明代成化隆庆期间诗坛成名人物，他写的茶诗和与茶相关茶叙诗等约在150多首，是明代写茶诗最多的诗人。除诗作外，文徵明还是一位出色的书画家，绘画造诣深厚，有代表作《惠山茶会图》等。据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了《惠山茶会图》。文徵明的诗歌主要描写平静闲适的生活，诗风也显得疏淡平和。在悠闲的光阴中赏泉、煮茶、品茗是他平静生活中不可或缺的部分，因而有了大量茶诗的诞生。

这首诗描写了在一个寒冷的冬夜，诗人与自己的家兄围坐在小火炉旁，长夜清淡，促膝相叙。他们一边敲冰煮水，一边欣赏煮茶时泛起的雪白乳花散发着阵阵茶香。回想当年陆羽为了写《茶经》考察无锡的惠泉，以及宜兴产地“一旗一枪”的阳羡茶。当下，相伴唯香茗，沟通了脉脉亲情。茶烟飘馨，温暖了寒冷的冬夜，为了口腹之欲，不但打扰了家兄，同样也感念诸多朋友相助。于是诗人夜不能寐，诗兴大发，忙呼茶童起灯写下了这首充满茶香亲情的诗篇。

五、清代茶诗名作

（一）乾隆《坐龙井上烹茶偶成》

爱新觉罗·弘历是雍正第四子，二十五岁继皇帝位。在位六十年，年号乾隆。由于乾隆帝（见图2－2）励精图治，清朝进入鼎盛时期，史称“康乾盛世”。乾隆喜好游山玩水，六次南巡，每至一处，必赋诗吟诵，御书刻石。乾隆皇帝嗜茶有加，乾隆喜欢与群臣茶宴，他别出心裁以松子、佛手、梅花烹茶，发明了“三清茶”。在茶宴时，他用摹有御制诗的茶碗，盛上“三清茶”，赐与众臣。君臣一起品茶、作联、赋诗，其乐融融。茶宴过后，众臣还可携碗而归，留作纪念。他还是一位鉴水大师，他曾自制银斗，精量全国各地名泉名水，以轻重定优劣，并作《玉泉山天下第一泉记》，记录了各地泉水的重量，认定北京玉泉山的泉水是最好的。这首茶诗是乾隆巡视江南期间，在杭州西子湖畔品味龙井茶时的即兴之作。

乾隆在诗的开头便一语道破好茶需要好水冲泡的真谛，认为用龙井泉水烹煎龙井茶是极为独特的且韵味尤佳“一家风味”。每到了谷雨节气前，把肥沃土地里茶树上露出的寸寸茶芽，采下制作成品质特殊的龙井茶（陆羽认为茶生于烂石者为上。所谓烂石是指风化比较完全、土质肥沃的土壤）。此景此情，不由让乾隆感叹道，看看眼前雀舌（像麻雀舌头形状）般的绝妙香茗，如佛心加持，入口甘甜，滋润本性，又何必常常去颂扬宋代宫廷里的“龙团”和“凤饼”贡茶呢。乾隆在此句中的“心莲”，巧妙地点出了莲花佛意，照见本来面目的当下的一种禅悦，为后句引出辨才禅师作有效的铺垫。这句话同时也道出了乾隆所品用龙井茶是用龙井茶坯制成的“雀舌茶”。乾隆一生嗜茶如命，留下了不少与茶有关的传说。浙江杭州的“十八棵御茶”树，是他敕封的；福建安溪的“铁观音”茶，是他赐名的；福建崇安的“大红袍”茶，他曾为之题匾。相传乾隆南巡，微服游苏州时，曾在一茶馆饮茶休息。茶馆中春意融融，茶香袅袅，乾隆一时兴起，不自觉地拿起茶壶给自己和随从们斟起茶来。这下可难坏了众随从，下跪谢主龙恩吧，只恐暴露了皇帝身份；不跪呢，又是大逆不道。幸好有一位随从十分机灵，他连忙躬身下步，面朝皇上，在桌子上用右手的中、食二指轻叩三下，以示双膝下跪，三谢龙恩。其他随从心领神会，纷纷效仿。乾隆见状，也十分高兴，轻声夸道：“以手代脚，诚意可嘉！”这一动作，既简单，又深含寓意，后被民间流传下来，成为现在人们常用的手法。

（二）郑板桥二首《题画》诗

清代著名书画家郑板桥，名燮，字克柔，也是一位爱茶的诗人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。“扬州八怪”之一。历官山东范县、潍县知县。诗、书、画均旷世独立，人称“三绝”。尤长兰竹，郑板桥一生画竹最多，次则兰、石，也画松、菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。郑板桥嗜茶，其颂茶诗作亦20多首，而且写得通俗易懂。他深得茶、竹情理，常以竹、茶相合，意境深幽，禅趣无穷，成为文人追崇的幽趣闲适的生活艺术。

诗（一）描写的画面，是在无雨无风的那样一种风和日丽的天气里，看亭亭玉立的翠竹枝节好分明，顿觉心旷神怡。这是用墨彩所表现出的竹节之美映于纸上，画面上似乎有琴书茶席，净好无尘，只待晚间凉爽有朋来临时，泡一壶松萝新茶，在翠竹摇曳中共同享受竹的高洁，茶的清香。这番情景犹如唐代诗人姚合的“竹里延清友”那种意合，也如宋代诗人王令的“果肯同尝竹林下”那种分享。诗（二）描写的画面是：一张宣纸上，用淡淡的干墨侧笔勾出山石轮廓，再数笔着墨，瞬时在山水间有几枝新竹映入其中，顿觉洒脱飘逸之感，此番景观正处于清明与谷雨季节之间，于是在山下竹间添画一杯茶，实在是恰到好处啊。这番情景又恰对元代诗人长宪的“茶烟隔竹消”和明代诗人陆容的“石上清香竹里茶”的意境。

竹可以反映人的气节和人的精神，茶可以反映人的雅致和人的情绪。郑板桥不仅有画竹品茶之美的诗作，同时也有画竹赏壶之美的诗作。如他的《茶壶诗》：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。