独创性（Originality）

吉松式的定义：

不细腻或是没有意义都可以，非常反社会的思想

唯有独创性才是生命？

在艺术的世界中，有一个名词被很多人尊敬、畏惧、宠爱，也受到误解、歪曲、玩弄，这个魔法般的名词就是“独创性”（originality）。

“老师，老师，我常常被别人说‘你呀，很有独创性！’我觉得这里面一半带有耻笑的意思。”

“嗯，很正确！确实 originality 这个词的本身有‘创意’、‘创造性’这些正面的意思，但其中也包含‘搞怪’、‘不按常理’这些负面的意思！”

而且，自从那位笛卡尔老师说了那句“我思故我在”之后，在西方世界的感觉中，艺术唯有 originality（独创性）才有生命，模仿谁或是像谁都会被看轻、不被尊敬，个人拥有独有的风格、独特的明确特征，只要看一眼就能说出“这是某某人的作品（艺术）呀！”能确立艺术风格及作品风格的人可说少之又少。

“咦，那么说起来，这不是一件好事吗？”

“当然在某种意义上来说，那是技艺扎根后理想性的发挥呀！不过相对而言，推崇不细腻、丑恶、无意义，‘和别人做出完全不同的作品’，或是‘做的是别人不会做的事’，也是件相当具有反社会思想的行为。”

“哎呀！是这样啊？”

日本的美学

譬如在日本，像“艺术是偷来的”这句话，指的就是艺术的基本从“模仿”开始。艺术的极致为模仿继承师父的一举一动、思想及存在价值，若是加上自己的随性变化就是违例。师父一辈子钻研锻炼成的技艺，弟子身体力行完全“继承仿效”，因此若是由于个人的个性或是癖好混杂其中，那就会“混乱技艺”，绝不会被称赞为“有个性”的表现。

所以要把自我完全消去，一边转化成遗传基因的一环，一边继承师父“第几代某某某”的名号，更要把这个名号传予弟子，代代相传生生不息。在这之中加上“个体差别”所显现出的“技艺”将传承艺术发扬光大，那被称之为“原味”，这和西方“现代”、“个性化”或是 originality 的发挥，属于不同维度的美学。

“说的也是，古典乐界就算弟子满天下也没有听过什么‘第三代贝多芬’， 或是‘第二代卡拉扬亭福太郎’之类的名号呀！”

“那就是所谓‘尊重和谐’的东方数千年思想，和这百年来‘破坏旧有的事物、追求新的舒适便捷’的现代思想之间致命性的代沟呀！”

想和别人不一样

的确，人类心里存在着“两种矛盾”的意识，一种是“和别人一样也不错”，另一种是“希望和别人不一样”。“想和别人一样”非常简单，为了在社会中能确保食衣住的生活安全，必须和别人说同样的话、保有同样的生活习惯、吃同样的食物、穿同样的衣服、过着同样的生活，就生物而言，这根源于理所当然的“生存本能”。

不过，人类困扰的是到了近代，“自我”这个麻烦的意识开始在心中萌芽，幸好一边和别人一起生活，一边就会希望“要和别人有点不一样，要有自己的东西”，这以电脑用语来说，就是“程序错误”（program bug）。

如此一来，当然这无疑也是一种“生存的本能”，因为近代文明之中，一边破坏和自然的接触一边生活的同时，丧失了“生存意义”的人类，悲哀的是“不确定自己的存在价值”，所以才会发出哀鸣：“告诉我！为什么我要活在这个世上？到底有什么意义？”

“这么说起来，老师您不需要独创性这些东西？”

“时间是会移动变化的，但不会往前进化。不是‘若能成就成’，而是‘希望能成而成’啊！”

“嗯，我还是不太理解啊！”

“总而言之，音乐也好，技艺也好，世界也好，人类也好，一味地否定过去，企图涂抹更改自我是没有未来的。将所有的过去全部加入调和，和未来相联结才是人类的正职，如此我们就会了解存在的意义。”

“嗯，听起来是一番金玉良言，不过这番话不是由漫画中一角说出来，而由老师口里说出来，一点说服力也没有！”

“你给我闭嘴！”