和声

吉松式的定义：

人类文明中最值得夸耀的音乐基础

伟大的和声

若说到古典音乐的优点，就要属“和声”了！

虽然人们常说音乐的三要素为“节奏”、“旋律”、“和声”，但说起古典乐的名曲，其“节奏”的强度方面，却比不上非洲的民族音乐及流行曲的节奏音乐；若论音乐的“旋律”是否残留在耳中或心中，这点古典乐又拼不过民谣及畅销曲，古典乐存留下的就属“和声”了。

“这么说起来，音乐大学的作曲课程，虽然有‘和声法’及‘对位法’，但却没有‘节奏法’或是‘旋律法’。”

“咦！你还知道得很清楚嘛！”

“嘿嘿，以前我有个作曲系的男朋友啦，因为他太穷了所以才分手，呵呵。”

“哦，这也不关我的事，反正在欧洲的古典音乐界，一说到作曲课程就等同于‘和声法’及‘对位法’。简而言之，组合合唱中女高音（Soprano）、女低音（Alto）、男高音（Tenor）、男低音（Bass）四个声部，创造模仿类似乐曲的技术，最后若能写出赋格曲（Fugue），就算是及格……”

“哼哼！”

“你刚才说什么？”

和声的诞生

说实在话，五度或是四度的音程注意“调和”一事并非是欧洲一地的特别发现，不过将此放在教会音乐的世界中，执意研究训练出“旋法”及“声部”，怎么说都是欧洲音乐史的成果。

最初从发现齐唱（Unison）一错开四度或五度来唱，就会产生不可思议的声音开始，将声部上下变化音程听起来，发现有明亮、灰暗、悲伤等种种情绪变化，而且从属和弦（Dominant: Si Re Sol）移到主和弦（Tonica: Do Mi Sol），乐曲会产生构筑感及终止感……

那也就是“我们会发现，变化组合复数声部的倍音构造，听到这样的音乐后，人类的‘情感’会产生变化”，这即是人类历史上最大的发明之一，人类文明中最值得夸耀的“音乐”基础──‘和声’的诞生。

“……听起来好艰深不太能理解，不过的确就吉他而言，一弹奏起 G7（G Seven）或 Am（A Minor）和弦，那种组合能微妙地使心情愉悦，也有些感伤，会产生很多感触。”

“Do Mi Sol 为和声的基本，虽说是和声之王，但一直重复 Do Mi Sol 下去，也会厌烦，不过将主音 Do 的音挪半音弹奏即可解决，或是绕到不同的和声再回到 Do Mi Sol 的话，就会产生微妙的‘快感’。”

“说的也是，一想到此，愈发觉得不可思议！”

“事实上这并非声音的物理学性质，而是因为人类的脑结构，原本有关其中的结构还没有科学上的明确解释，不过为什么这个音程的调和率变化会联结到‘人的心’，这是非常神秘的现象呢！”

“喔，原来如此！”

被破坏的和声

通过和声的发现，十八至十九世纪的欧洲音乐因此华丽绽放，从将和声法及对位法精致化的古典乐派开始，到把和声的微妙与人类感情想象力互相调和的浪漫乐派，再到描绘出色彩及感性的近代音乐，某种意义上这段时间的欧洲音乐才是人类音乐文化的绝盛时期。也许有人会说这是个泡沫时代也不一定，然而到了二十世纪初出现了以“无调音乐”这种“试图毁坏和弦”的作曲家们，那段光荣华美的历史戛然而止。

“唉！那些人原本预计打开的是崭新进化的盒子，不过事实上却是不能开启的潘多拉盒子呀！”

“说是不能打开，就像打开宝盒后，变成老公公的浦岛太郎啊！”

其后，被赶出家门的没落古典乐——“出生于欧洲的和声小姐”变成了难民，在美国新大陆遇见诞生于非洲的“节奏先生”，这两人所生下的蓝调君（Blues），不久后培育出爵士（Jazz）及摇滚（Rock），席卷了二十世纪的音乐。