原作

吉松式的定义：

作曲家死后被挖出的丢脸之作

何谓修改作品

说到作曲作品，会有几种稿。

首先是“初稿（原稿）”，这是作曲者最早完成、亲笔写成的总谱，一般是在首演中演出。

如果就照这样一个音符也没变再演出、出版的话，不会有任何问题，但是作曲家一般都会这里那里再作修改，称之为“修订稿”。有的时候作曲家听过首演之后，觉得有些地方不完美，很自然会去修改；也有的时候评论家、作曲家的朋友或是演奏家及作曲家的弟子会说“那里短一点比较好”、“希望能更容易弹一些”，插手修改作品，排练时演奏家会将自己的意见，如“这里太长删掉”、“这里加上停顿”等字眼，一一加注在总谱上。

更改的地方如果只是音符变化，曲子的调性相同还好，然而有的时候会删掉几十小节重新补写上去，或是每篇乐章全部改写，编曲完全不一样，诸如此类的大改造也会发生。所以作曲家就会因每次演奏而更改手稿，如“修订第一稿”、“修订第二稿”或是“一八××年稿”、“巴黎稿”等等。表示最后的乐稿会加上“决定稿”字样，但又作更改就称为“完成稿”，或再加上“最终稿”等名称。

还没修改吗？

再者，出版时也有些修改，这就是“出版稿”，这是因为一开始经由很多人过目。但是，作成印刷谱时由于乐谱副本错误，以及出版社的关系，交响曲的编号及作品编号会作变更，类似此种情形也不少，必须小心。

另外，会出现不同作曲者异稿并列的情形，那是因为原稿作曲家过世之后，后世的作曲家及研究者修正原稿，重新编曲整理后加上自己的名字，所以才会有“里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）版”或是“诺瓦克（Novak）版”之类的异稿陆续出现。

“哇，真复杂啊！不过，身为一名作曲家若能将彻底修改后的乐谱遗留人世，应该是最理想的吧！”

“这也不尽然，譬如，若将年轻时热情洋溢的作品视为不成熟，而由作曲家本人或是他人重新写得很工整，感觉上就有不同吧？”

“是啊，年轻时虽嫌稚嫩，不过若上了年纪之后将年轻时澎拜汹涌的情书重新改写，就算写得再漂亮也没什么意义吧！”

希望将长期局限于框架中的作品，再一次恢复成诞生时的新鲜、充满生命力……这是原稿取向。将指挥者及出版社修改过的布鲁克纳（Bruckner）交响曲尽可能地根据作曲者最初的构想来演奏……这点以前和现在都很普遍。最近录下西贝柳斯（Sibelius）大改版前、首演当时的《小提琴协奏曲》及《第五号交响曲》的原音，也成为谈论的话题。

“毕竟没有经过后人加以修改的原始状态才是最棒的，不是吗？”

“不过，作曲家经过数次改写完成作品，再由演奏家、研究者、听众大家共同培育才成为‘名曲’，所以不去正视这点，只是一味地赞赏最早的原作，这不是有点不公平吗！”

“哪一个才正确？”

“也没有什么具体结论，正因为没有结论所以才叫做音乐。”

因为这样，我也每每在重写乐曲时，走在匪夷所思不断增加的异稿迷宫里。重写之前的原稿打算好好埋在地下，不过如此一来，我死后被挖掘出来的丢脸之作，就不是只有一两篇了……

“没问题！包在我身上，我会重新埋好，绝不会让它们重见天日。”

“难不成我的乐曲是德古拉（Dracula）？”（意指吸血鬼）