主体返躬内视，察觉了原来混沌一团的朦胧的情感和观感， 因而可以用诗的语言把它表现出来。这样就使心灵从情感的压力下解放出来。

造型艺术要按照事物的实在外表进行塑造，把事物呈现在我们面前，但诗不同，它要人体会事物的内心，正与造型艺术相反。

如果要从接近性来讲，史诗和造型艺术比较接近，它表现出对象的实体性和普遍性以及生动的现象。诗人在他所创造的客观性的作品里就要消失掉， 自己不露面。至少完美的史诗是这样的。

使用文字，把充实在内心的亲切的东西表现出来。这时心灵就从对象的客观现象转回来沉浸到心灵本身里，观照它自己的意识，使内心成为描述的对象。

所以诗的目标不在于表现事物的面貌，相反是事物的实际情况在主体心情的反映。

诗还有一个更高的任务：那就是诗不仅使心灵从情感中解放出来，而且就在情感本身里获得解放。

与史诗相反，情诗的情景从来不会是普遍的整个的客观世界，而是个别的特殊的情境和对象。当诗人面临外在事物时，把事物在他心中引起的情感和判断：喜悦、惊羡和苦痛之类表现出来。一纵即逝的情调，内心的欢呼，闪电似的无忧无虑的谑浪笑傲、怅惘、愁怨和哀叹，总之，情感生活的全部浓淡色调，瞬息万变的动态或是由极不同的对象所引起的零星的飘忽的感想，都可以被抒情诗凝定下来，通过表现而变成耐久的艺术作品。

史诗是把民族精神的整体及其各种实际现象都纳入同一部作品中，抒情诗却只涉及这一整体的某一特殊方面，不能像史诗那样包罗万象。正式史诗只能出现于原始时代，而抒情诗却在民族发展的任何阶段中都可以出现。在内容方面，它可以涉及民族生活的各个方面。抒情诗也可以描述故事。最简单的形式是传奇故事诗。这种故事诗把一件事迹分成若干景，对每一景都附上一首短诗略述其中要点并表现诗人的同情。

事实上，真正的抒情诗人是生活在他的自我里，按照他的诗性的个性去掌握他的内心世界与外在世界的情况、纠纷和命运以及内外之间的错综复杂的种种关系。

比如席勒的《钟的歌声》一诗，用铸钟的工作程序作为全诗发展过程的基本支柱，使铸钟的阶段和诗的发展阶段平行前进，联系到相应的情感流露以及各种关于生活的感想和人类情况的描绘。

第二种表现方式就是抒情诗人在作应景诗时还完全保持住他的自由。因为他的真正对象不是单纯的外在机缘，而是他自己和他的内心生活。所以他只有凭他的特殊意图和诗的心情，才能抉择对象的某些方面，某种进展程序。

总之，我认为，抒情诗的基本特点在于主体心灵观照外界事物所引起的心灵本身的观感和情感，既不同于接近造型艺术的史诗持纯粹客观态度描述对象的外在形状，也不同于戏剧体诗虽也依据人物的主体性格，却使主体性格表现于实践性的动作，造成事迹。抒情诗所依据的是主体性原则。主体返躬内视，察觉了原来混沌一团的朦胧的情感和观感，因而可以用诗的语言把它表现出来。这样就使心灵从情感的压力下解放出来，感到舒畅，“处于自由独立，心满意足的自觉状态”。

外在的机缘只是触发点，是诗人掌握世界的起点，但并不是主要的中心。

另一种情况是，真正的抒情诗人并无须从外在事件出发，并满怀热情地去叙述它，也无须用其他真实环境和机缘去激发他的情感。他自己就是一个主体的完满自足的世界，所以无论是作诗的推动力还是诗的内容都可从他自己身上去找，不越出他自己的内心世界的情境、情况、事件和情欲的范围。抒情诗人凭他的内心世界本身就成了艺术作品，不象史诗作者那样须用素不相识的英雄及其事业作他的诗的内容。

不过在抒情诗里也用得着叙事的因素，一般说来，诗人表现自己所用的情境也不应局限于单纯的内心生活，而应该是具体的，因而也应显示出外在的整体。例如在上文已提到的享乐派诗人的诗集里，诗人把自己描写为处在蔷薇花和美女俊童中饮酒跳舞，尽情享受欢乐的生活，无忧无虑，无事务牵扰，也无更高尚的目的，就像一位毫无牵挂的英雄，根本不知局限和欠缺为何事。他本来是这样的人，他这样的人就是一件地道的表现主体的艺术作品。

综合上述，我认为，抒情诗的内容不是史诗所表现的某一时代某一民族的全部情况，而是诗创作主体的内心活动。因此抒情诗与史诗的一个基本区别在于，史诗所依据的是客观原则，而抒情诗所依据的是向特殊分化的主体原则，抒情诗所表现的是诗人自己。但特殊总是与一般结合，个人的观感和情感可以反映带有普遍意义的世界观和人生观。

在技巧上使用出人意料的变化，巧妙的结合。以及突如其来的几乎是暴烈的转折，都是抒情诗的特点。

抒情是飞跃的，从一个观念不经过中介就跳到相隔很远的另一个观念上去。它不遵循按部就班的知识理解，趁着沉醉状态的灵感在高空飞转时，仿佛被一种力量控制住，诗人不由自主地被它的一股热风卷着走。