绘画在这个阶段，宗教情绪更加深刻，对灵魂虔诚的表现，压倒了布局、服装、姿势等方面。我们不应忽视这个时代。

在觉陀后时代，《新约》中《福音书》里所叙述的基督、使徒和一些重要的事迹的典型描绘已逐渐被挤到后台。

这时的题材的范围向另一方面转变，画家们热衷于描绘一些近代圣徒生平中的转变，描述他们早期的世俗生活，宗教意识的突然醒觉，虔诚和苦行生活的开始，以及他们生平中所现的奇迹，特别是他们死后的奇迹。

在对这方面的描绘中，活人的表情比起无形可见的创造奇迹的力量所占的比重大得多。但基督生平和临刑的事迹没有被忽视。基督的诞生和教育过程，以及圣母抱圣婴是特别受欢迎的题材。这类宗教题材中，描绘最多的就是凡人富于情感的特点，如骨肉的亲密、温柔和恳挚等；就是以基督临刑为题材的绘画中，着重点也不再是崇高的人格和精神的胜利，而是动人情感的方面。这是当时流行的对救世主尘世苦痛的同情热潮的直接后果。这种同情热潮，圣佛兰西斯曾用身教和言教增添了一种新的前所未闻的鼓舞力量。

到15世纪中叶，我想提两个重要画家，他们的名字是玛煞契阿和埃尔·籍里柯。在绘画把宗教的意蕴体现于人的形象和面貌的热烈表情这一生动形式的发展过程中， 吕慕尔曾提出，有两方面特别重要。一方面是一切形状都逐渐画得丰满，另一方面是对人的面貌以及其各部分的分布和协调中的秀美，以及意义的最多种多样的深浅层次所进行的日益深入的研究。而要使这种艺术难题得到彻底的解决，在当时不是某一个艺术家的力量所能胜任的，玛煞契阿和籍里柯两人就分担了这个任务。

玛煞契阿所着手研究的是明暗关系、把形状画得圆滚的技巧，以及群像的分布和协调。籍里柯所探索的则是内心世界的联系，以及人的面貌特征的内在意义，他是第一个掘开这个宝藏的人。

玛煞契阿追求的不是秀美，而是宏伟的构思，有种大丈夫气概以及贯穿一切的统一。籍里柯所关心的则是宗教的热忱、远离尘俗的爱、思想方面的僧院式的纯洁以及灵魂的崇高和虔敬。华沙里曾谈到籍里柯在绘画前从来都要做热忱的祷告，并且每逢描绘基督临刑时就会伤心流泪。

总之，绘画在这一阶段的进展，一方面表现于提高了生动性和自然性，另一方面也表现了宗教情绪的深刻。表现灵魂的纯洁恳挚不仅不缺乏，而且还压倒了布局、姿势、服装和着色等方面的自由、精工，忠实于自然和美。尽管后来的发展使得精神的内在生活获得更多的表现，但就目前这个阶段对于宗教心情的纯真和艺术构思想的严肃深刻来看，依然没有被其它时代超过。

这个时代的许多绘画作品，从颜色、组合和素描来看，也有引起我们的反感，但是从艺术作品所反映出的精神意旨来看，我们不应忽视这个时代。特别这个时代对宗教内容的素朴纯洁和深刻的掌握，对虔诚的爱所抱的坚定信心（纵使在患难和痛苦中也始终不渝），乃至天真和幸福中的优美这些特长，以后的时代尽管在艺术技巧方面更完善，却没有再把这些已丧失的优点恢复过来。