绘画不能停留在表现事物的外表的生动性， 因为绘画的目的就是要深入内心的特殊细节……

对于绘画的评判，我们看到人们常常表现在两个极端之间。一种是对于题材和构图设计的热衷，另一种是对于用色手法的称赞。

绘画所用的表现手段既有单纯的形状，即空间界限的形式，也有颜色。

由于具有这种特点，绘画就处在造型艺术理想和直接现实中特殊现象这两个极端之间。因此就出现两种绘画，一种是理想的，要表现的是普遍性，另一种却要按照特殊细节表现出个别的东西。从这一点上看，绘画也像雕刻一样，它也要采用实体。

人们普遍忽略了拉斐尔的绘画技巧。他的一些卡通画，具有无可估计的价值，显出了构思方面的全部优越性。布局生动优美，素描布局和着色等方面都达到了大画师的水平。但是在自然风景的描绘和着色等方面拉斐尔赶不上荷兰的大画师们。比起早期的意大利画师，拉斐尔的画在表现深刻、雄强和亲切方面也稍逊一筹。

如果绘画仅仅停留在对个人内心世界的无限关照上，也是错误的。它同时还必须关注环境，背景上的个别的特殊的事物，要关注它们的独立自由。

另一个极端是，表现事物外貌的艺术手法成为兴趣中心。这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象、云霞、波涛、江湖等的光和返光，杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动，以及一瞬间的神色和笑容之类，都用最高的艺术手腕凝定下来了。

绘画在这里从理想性向前跨到生动的现实，用精工细作的方式把其中现象所产生的效果丝毫不走样地描绘出来。这种描绘，已不仅仅是单纯勤勉的技术工作，而是精神方面的努力，只有精神方面的努力才能把每一个别细节都画成本身完美的，同时又使整体融贯和谐的。这需要最高明的艺术。

在这种作品里，表现现实事物外表的生动性，变成一种比理想更高的目的或使命，所以没有哪种艺术比绘画艺术引起更多的关于理想和自然的争论。

人们指责这种把一切艺术手段运用于微细的题材是一种浪费行为；不过绘画不应该排除这种细微的题材，只有这种题材才容易受到绘画艺术的处理，从而让我们感受到事物外貌方面的无限微妙精致。

当然，绘画不能就停留在表现事物外表的生动性上，而是要走到进一步的特殊具体化和个别化。因为绘画的目的，就是要不受限制地深入内心和特殊细节，所以很难就它的一般性的原则说出很确定的话。绘画也不能满足于内容、材料和艺术处理的原则所作的阐明，还要就一些有深刻意义的特殊方面进行较详尽的研究，尽管我们把这些大量复杂的经验资料抛开不谈。