绘画不能明显地抒情，这是它落后于诗与音乐的地方。尽管绘画可以通过面容姿态来表达内心的情感，但这种表现却不能直接触及情感本身。

绘画要描绘人物性格、灵魂和内心世界，只有通过动作去展现。不是从外在形象就可以直接认出内心世界。就是这一点，使绘画和诗发生密切的联系。绘画和诗各有优点。

绘画不能象诗或音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后承续的变化，而是只能抓住某一顷刻。事件情境或动作的整体或精华必须通过这一顷刻表现出来。所以画家就须找到这样的一瞬间，这一瞬间便是过去和将来的分界点，例如战争即将胜利的那一刻，虽然战斗还在进行，但是结局已经明显。因此画家可以一方面使过去的残余在消逝，一方面却在现在仍发生作用，同时让未来成为当前情境的必然结果。这一点上画家不如诗人。但是绘画的优点是能表现出最充分的个别特殊细节，事物形状就在眼前，一眼便可以看清楚。“诗如此，画亦然（贺拉斯《论诗艺》）”，这是诗画一致说的经典根据。

用文字来描述花卉和山水风景是枯燥无味的，永远也罗列不完，并且不免歪曲。因为在绘画中一眼就能看清楚的东西，用文字表达起来却总是听了下句忘了上句，它把并列的关系更改成了先后承续的关系。

绘画落后于诗与音乐的地方是抒情，诗不仅能表达情感和思想，还可以展示转变、进展、上升。就集中的内心生活而言，音乐的这些表现力更突出。音乐要表达的正是灵魂的运动，绘画却只能表现面容和姿势，尽管绘画可以通过面容姿势来表达内心情感，但这种表现却不能直接触及情感本身，它只能触及情感的某一种外在表现、事件和动作。

绘画这样做，是它认为用来表达内心世界的外在因素正是某个动作的特殊情境，那种情感通过那种动作才展现出来，才可以让人认识到。如果只是抽象地认为通过面容形象就可以使内心成为肉眼可见的，用面部特征和姿势去直接表现内心，而无须用较重要的动机和动作的话，无异于把绘画推回抽象，这正是绘画要需要避免的，如果它照搬了这种由诗的特殊领域所做的事，结果只能是枯燥无味。