绘画用平面表现题材， 画家自己制造内部的各种关系，运动、变化、 内视。浪漫型艺术，在绘画里才有真正完整的表现。

在古代，中国人、印度人和埃及人等等在绘画方面很驰名。可惜今天我们能见到的太少，没有流传下来。尽管其中一些作品算不上是古代最优秀，也不出于当时名画家之手。但是在审美趣味的精致上，选题的策略上，组合布局的清楚上，以及在创作施工的轻巧和着色的鲜明上这些作品都会引起我们惊讶赞叹我看过庞培（庞培原是意大利南部由罗马人建筑的一个供游玩的城市，公元一世纪因火山爆发和地震把它淹没在地下，十八世纪中叶才被人发现，发掘出一些建筑和艺术品。）城中发掘出的悲剧诗人私宅中的壁画，就是如此。

古代人在雕刻方面虽然达到无与伦比的美，在绘画方面却没有达到绘画在中世纪特别是在十六七世纪所达到的那种高度发展。

绘画之所以落后于雕刻，是因为希腊世界观的真正核心最符合雕刻的原则。

埃及的月神伊什斯抱着她儿子在膝上的那座雕像，就几乎和基督教中的圣母抱圣婴一样。伊什斯在浮雕中所表现的情况，看不出是一个母亲的样子，没有一点慈爱、灵魂和情感的表现，就连生硬的拜占庭的圣母像也不至如此。试想圣母抱圣婴这个题材在拉斐尔和任何其他意大利大画家的画里曾经产生过的结果，每一笔一划表现出多么深挚的情感，多么亲切和丰富的精神生活，多么崇高而美妙，多么和谐地熔化人情和神性于一炉的心灵！

试想，这同一题材由同一画家，或者是由许多不同的画家表现于变化无穷的形式和情境！那位母亲，那纯洁的少女，那肉体的和精神的美，那崇高而又秀美的神态，这一切还有更多的东西都轮流地突出地表现，成为表现中的主要特点。

但显示出大画师这种本领的，首先不是形式的感性美，而是由精神灌注的生气。

林神抱着年幼的酒神的雕像，也具有高度的优美可爱的性质。照料酒神的那些女林神们也是如此，整个情境表现出最美的布局，像一颗小宝石。在这座雕像里也看到无拘无碍无忧无虑的对婴儿的母爱，但是除开母爱以外，这里的表情却丝毫见不出基督教绘画里的那种内在的灵魂和深刻的心情。在绘画里，外在的事物不再凭它的实际存在而独立地发生效力。内在精神用外在事物的反射表现出来。绘画使它的题材展现在平面上，这平面就已可以独立地造成环境背景以及各种牵连和关系。

颜色本身也要求内在因素特殊具体，要求要有变化、运动以收心内视，让内心自在自为。我把这些看成是浪漫型艺术的原则。在绘画里才有真正完整的表现。