这种气韵生动，这种物质形式所表现的灵魂完全在于每一部分既以它的个别特殊的身分而独立存在，又通过最丰富的逐渐转变，不仅与此相邻的部分，而且与整体，都有紧密的呼应。 因此，所造的形象在每一点上都见出生命。

这个阶段的艺术家，要表达他们内心的普遍观念，已经不满足于偶然，用偶然的轮廓、偶然的表达方式，去暗示他们的观念。外在的特殊形式，也不是他们的临摹对象，他们不按照原来偶然的样子把这些形式临摹出来。在这一阶段，艺术家凭借自己的独特的自由的创造力，将个别、特殊与偶然纳入统一体，同时又保持住他的个性，既表达普遍意旨，又体现出个性的生气，同时也有艺术家本人的生气。艺术家将自己的灵魂灌注到作品之中。内容里一般性的东西并不是由艺术家创造的，而是由神话和传说提供给他的，正如人的形体中的一般与特殊对于艺术家也是现成的。但是贯穿作品各部分的那种自由生动的个性化却是他自己的体会和创作的功劳。

这种自由的生动的效果，来自于妥贴和忠实。要达到这种效果，需要艺术家对对象的明确清晰地微妙地掌握。身体的每个部分，在不同的运动或静止状态中的形态，都需要精确地把握。是应该站着还是躺着，是圆的还是扁的，如此之类的样子都需要最妥贴地表现出来。在古代作品里，我们就能看出这种对一切部分的精工细作和轻重分明，只有靠这种无穷的寻求、确定，才能达到真实，作品才显得有生气。欣赏这类作品时，我们往往不能一眼就把各部分的差别看得很清楚，只有通过光与阴影的强烈对比所产生的一种照明作用，或是通过触摸，才能把这些差别分辨出来。虽然这些微细的差别不容易一眼就看清楚，但差别的总印象却总是能感觉到。有时候有这样的情况：观察者调换一个角度，原来看不见的差异就明显地显示了出来，观察者欣赏一件艺术作品的时候，有时会感到他们的所有部分和它们的形式都仿佛处于有机的流动状态。这就是完美的艺术的魁力。这种气韵生动，这种物质形式所表现的灵魂的完整，完全是因为每一部分既以它的个别特殊的身分而独立存在，又通过丰富的逐渐转变，不仅与此相邻的部分，而且与整体，都是一种紧密呼应的关系。因此，这样的艺术形象，在每一点上都能见出生命；每个个别的细节也是符合目的的，一切部分都各有自己的差异、独特性和优点，它们组合起来，在不息的流动之中，依靠整体，其生命表现出来，其价值也表现出来，所以即使人们从一件艺术品的残骸断片中，也以见出整体的魅力。人们也就能从被割裂开来的部分中仍然可以保证对尚未破坏时的整体的观照和欣赏。雕像的皮肤尽管受到风雨剥蚀，却仍显得柔润，例如一块马头的残雕在石头上仍焕发着蓬勃生气的光辉。这种有机轮廓中各部分之间的互相流注，结合到最细心的精工细作，不只形成整齐一律的表面或是只形成圆形或凸面形，才产生那种气韵生动，那种各部分的柔润和理想美，那种协调一致，就象整体到处都受到精神所灌注的生气。