最适宜于表现精神的载体，是人的肉身。通过肉体，人的精神找到了最合适的空间，雕刻艺术在这个领域发挥出它的能量。把肉身与精神的统一呈现出来，它摆脱了建筑不能摆脱的外在自然和环境，直指精神。

建筑采取无机自然的形式，来表达自己，这与精神世界是对立的。雕刻不同，雕刻不以自然为对象，而是把精神本身作为对象。

精神有两个面，一是自己，二是表现自己的客观事物。建筑的客观物质， 自然要把精神纳入其中，但这里的矛盾是，人的内在精神要完全渗透进客观物质，是不容易的，精神与传达精神的外在物质之间，总是矛盾重重，难以达到完美的谐和。建筑受制于重力规律，因此它与精神的接近十分勉强，雕刻却不同了，它无需受到体积与重力的约束， 自由地走在精神本身的道路上。它使用物质直接表达精神个性。

我们可以比较一下雕刻与语言，它们也有本质的不同，语言也是客观物质，是声音。是物体与空气之间的震荡与运动，这一运动构成传达精神的媒介，它是不占有空间的物质。而雕刻直接使用占空间物体，例如石、木、金属、粘土等等，是一种三度空间的艺术。

我已经说过，最适宜于表现精神的，是人的肉身。通过肉体，雕刻才使精神找到它空间的形式。从这个意义上来讲，雕刻与建筑皆使用感性物质来创造形象，两者有共同性。

建筑是尽力改造那些无机物质，以符合精神目的。雕刻却直接使用最合符表现精神个性的人的肉身，把肉身与精神的统一呈现出来，它摆脱了建筑不能摆脱的外在自然和环境，直指精神，为精神服务。

但这也并不是说雕刻艺术就完全不顾外在环境了，与外在世界完全没有了关系。一座雕像、一个雕像群、一块浮雕，艺术家在创造时也不能不考虑到它所要放置的地点和位置，不得不考虑与周围环境的空间关系和物质关系。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，怎么摆放，而是在构思时就要想到这些。比如神像，多数是放置在庙宇的神龛的，不考虑庙宇的内外环境是不可思议的。

神像绘画同样也要解决这一问题，基督教堂里祭坛上的神像绘画，能不考虑祭坛的形状等等要素吗？放置在哥特式教堂里特定位置的雕刻作品，也是同样的道理。

就雕刻艺术品的环境而言，神庙和教堂并不是唯一的地方。雕像、雕像群和浮雕同样可以点缀厅堂、台阶、花园、门楼等等，使整个环境生动起来，凭添精神气息。除开这些较为宽广的环境以外，雕刻作品也出现在与之相反的场所。不过，无论多么狭小的地方，也还得考虑一个基座，以此标示出方位和基础。