许多音乐艺术家的艺术天才在幼年就表现出来了，在心灵还未经过生话经验的时候，就已达到了很高的高度。

艺术只听凭心灵的召唤，并不是人人可以创造的产品。有一种看法，认为艺术是某种资秉特异心灵的创造物，这种心灵听任她的特殊天赋特质，不需服从普遍规律，无需让有意识的思考参入，那仿佛是一种本能。思考只会伤害艺术，使它被歪曲和污染。这一看法使人们普遍认为艺术作品是由天才创造的。这一看法也有一部分真理。天才和才能好像是一种状态，通常说是一种灵感状态。达到天才的状态，据说有时候是一种客观对象的刺激，有时候是凭借意志达到这种状态。例如酒的作用，是被常常用到的。

艺术家的才能的确包含自然因素，但这种才能需要依靠思考，需要对对象的反复琢磨，需要对实际的创作中的联系和熟悉技巧来培养。因为除天才和才能外，艺术还有一个重要的方面，即艺术的外表工作。在外表上，它是一个纯技巧的工艺，与手工艺很接近。在雕刻艺术和建筑艺术中，这一点尤其明显；在绘画和音乐中居其次；在诗歌中又居其次。要掌握这些技巧，熟练这些技巧，完全依靠勤勉和练习。要掌握材料，使它不至于不听命使用。材料不是从灵感中得来的。

艺术家的成就越高，他的灵魂就越有深度。虽然我们看不到艺术家灵魂的深度。但艺术家本人却要潜入进那里，它才能认识到。

在音乐中，艺术家要做的只是用不搀杂思想的音调来抓住他体味到的那个世界，去表现游离恍惚的内心。所以音乐才能往往发动于很幼年的时候，许多音乐艺术家的艺术天才在早年就表现出来了，在心灵还未经过生活经验的时候，就已达到了很高的高度。数量甚多的音乐大师在生活方面的凡庸贫乏，从另一个方面反衬了这一现象。

在诗歌方面，情形就不同于音乐了。诗歌要洞悉人，洞悉生命的现实；诗人的理智和情绪都要经过生活经验的磨洗和锻炼，才能丰富和深湛。天才才可能创造出成熟、丰厚、完善的作品。歌德和席勒早年的作品，不但幼稚平凡而且粗野生硬，读起来令人生厌。这一事实证明，灵感不是少年热情伴生的产物。歌德和席勒两位天才，只有当他达到成熟的年龄时，才替德国创造出了第一流的诗歌，才给德国拿出了纯正完美的礼物。荷马也是到了老年才写出了他不朽的诗篇。