前言

宋诗是我国古代诗歌史上与唐诗并峙媲美的又一座艺术高峰。宋代的诗人们以高度的文化自信心，大胆的创新精神，学唐而更能变唐，使诗歌发生了显著的新变，形成了与唐诗迥然不同的风貌特质。关于唐诗与宋诗的区别，著名学者缪钺先生曾经有过几个特别生动形象的比喻：如果用花来比的话，唐诗就像芍药、海棠，花朵繁盛、色彩艳丽，宋诗则像寒梅、秋菊，富于幽深的韵味、散发出淡淡的清香；如果用吃水果来比的话，读唐诗就像吃荔枝，一颗入口，甜美、芬芳，令人陶醉，读宋诗就像吃橄榄，刚吃时有点酸、有点涩，但回味无穷；如果用修园林来比的话，唐诗就像园子里建造的亭台楼阁、小桥流水，宋诗则像在亭阁上雕刻的美丽图案、小桥边种上的奇花名卉；如果用游山水来比的话，读唐诗就像登上险峻的高峰纵目远眺，意气浩然，读宋诗则像在曲折的山谷寻幽览胜，情境冷峭。

具体来说，宋诗最突出的特点就是题材的日常生活化和艺术表现的思理、显露与精细化。宋代诗人喜欢描写日常生活场景、抒发普通人的心灵意绪，善于从平凡的生活琐事中发现美感和诗意，表达自己独特的生命体验和人格精神。比如，苏轼写《食荔枝》让我们感受到的豪爽和豁达，秦观写《纳凉》让我们体会到的悠闲与自在，朱熹写《观书有感》让我们领悟到的哲思和妙理等。与题材的日常化相应，宋诗的表达不像唐诗那样情感丰沛，而是冷静理性；不像唐诗那样含蓄委婉、意在言外，而是直截了当、意尽言中；也不像唐诗那样自然浑成，不见雕琢痕迹，而是强调对客观事物的精细描摹，在用典、对仗、句法、用韵、声调等方面用工精深、周详密致。总之，在中国诗歌史上，宋诗是一种有别于唐诗的新型诗歌范式，“唐音”“宋调”是两大相互对峙、各具异彩的艺术系统。

词是隋、唐以来出现的一种新的文学样式，最初是配合音乐演唱的歌词。每首词在演唱时配合的曲调叫词调，词调的名称叫词牌，比如《渔家傲》《浣溪沙》《水龙吟》《蝶恋花》等，原来都是曲调的名称，后来曲调失传了，这些词牌就成为了不同的词作格式。曲调有长有短，所以配合曲调的词也有长有短。根据篇幅的长短，词可以分为三种类型：小令、中调和长调。一般认为，58字以内、篇幅短小的词叫小令，如《渔歌子》《如梦令》等；59字到90字的词为中调，如《临江仙》《青玉案》等；90字以上的词为长调，如《水调歌头》《雨霖铃》等。词发展到宋代取得了辉煌灿烂的成就，名家辈出，名作如林，形成了婉约和豪放两大创作倾向。婉约一派承袭晚唐五代以来形成的传统词学观念，题材上侧重于描写相思离别、伤时感怀，风格上崇尚细美幽约，清切婉丽，情感基调上大都感伤哀怨、缠绵悱恻，晏殊、欧阳修、柳永、秦观等都是婉约派的代表作家；豪放一派则是在革新传统词学观念的前提下发展，题材内容丰富，“无意不可入，无事不可言”，艺术风格和情感基调也打破了缠绵、感伤的单一局面，或悲慨深挚，或壮怀激烈，或清新恬淡，或潇洒自得，或刚健爽朗，或豪放旷达……苏轼、辛弃疾是豪放派的代表作家。在具体的创作实践中，两大词派相互影响、相互交融，构成了宋词多彩多姿的面貌。

我们这本书，分“宋诗”与“宋词”两部分，总共选取了七十多位作家的一百三十多首经典作品，对每位作家作了简要介绍，对所选各篇作品作了注释和赏析。介绍和注释力求简明、准确，赏析则只是编者的心得体会，不足之处在所难免，敬请读者指正。

本书前言、作者简介、注释由崔铭撰写，赏析由周娟撰写。

编著者

2017年3月