8.1 死后哀荣

1973年10月6日，琳达现身九龙丽声戏院，欣赏《龙争虎斗》午夜场。当日的午夜场，预售票在不到一个小时内便告售罄，创下新纪录。其他观众便即刻购买次日票。在此之前，琳达得知播映午夜场的戏院早已告满，心情很是愉快。并在返美定居前，从警局取回李小龙生前购买的两支不能发射的、有着合法枪照的古董长枪，并表示自己将不再婚，首要任务是将孩子们拉扯大，以慰亡夫在天之灵。

10月10日，《李小龙的生与死》上映，影片较为全面地展现了李小龙的一生，更将李小龙寓所的布置、练功器材，包括那个1972年底才运抵寓所的马西牌循环健身器首次曝光于观众眼前，满足了大家的好奇心。虽然只有不到40万的票房，却巧妙地为在10月18日正式上映的《龙争虎斗》做了极佳的心理铺垫。

《龙争虎斗》在港上映后，由于受到李小龙去世的影响，上座率只有6成。许多观众、影评家批评这部“007”式的电影不中不西、不伦不类，虽然打戏精彩，但是除李小龙外，约翰·萨克森和吉姆·凯利的性格特点都不甚明朗。情节老套不说，院方又抬高票价，让人不免失望。观众们则把这一切都归咎于庸才导演克劳斯和编剧艾伦。不过，该片屈居年度票房亚军，夺得330万的票房也还能接受。《龙争虎斗》一片在李小龙死后还能取得如此佳绩，可谓余威尚存。

值得注意的是，该年度票房排名第一的电影是由楚原导演的市民生活粤语喜剧片《72家房客》，票房562万，是香港本地意识日渐觉醒的一个信号。1969年到1972年，香港股市连续3年股价大幅上涨。许多人眼见炒股有利，纷纷辞职，开始全职炒股，其中不乏教师、文员。非理性投资和盲目乐观滋生了人们的投机心理。但从1973年3月9日起，香港恒生指数就从1700多点开始急剧回落，到9月中旬，只有500多点。倾家荡产、精神失常甚至跳楼自杀者不在少数。终于，港人明白，生存还是要靠自己的踏实工作以及积极拼搏的精神才能获得，这种生活态度最终变成了全港市民的共同意识，也即本土意识的苏醒。此时，已经衰落的粤语片开始复兴，70年代初，是香港青少年人口的膨胀期。和上一代不同，他们不是移民，没有家乡故土的怀念，因此较易对香港产生归属感。可以说，他们是粤语影片、歌曲、电台节目等的受众基础。或许楚原看到了这一点，才想到将影片全部采用粤语对白。据说，邵逸夫为了做出这个决定，一个晚上没有睡着。正是因为这个决定，让该片打败了《龙争虎斗》，登上票房冠军的宝座。

李小龙的影片在台湾上映之前，台湾影坛处于真空状态，但在上映后反响极为强烈，多次打破当地票房纪录，排入台湾年度卖座影片前三。李小龙死后，片商们硬是将已上映的电影拉了下来，再度上映《唐山大兄》，票房也有162万，连《李小龙的生与死》这样的纪录片都有近300万的票房。因此，对于《龙争虎斗》一片的引进事宜，台湾自然不会放过。台湾有关电视台专程派出外景队拍摄李小龙出殡的影片，访问了不少电影界名人、李小龙生前好友，进行了街头访问，向嘉禾公司借取了几部电影的片段，剪成一个纪念特辑，播出后成为全台湾收视率最高的节目。

日本这个极为骄傲、自恋的民族，很少上映外国影片。有鉴于《龙争虎斗》在海外的影响力，日本东宝公司对此极为重视，引进此片后，特别加强了宣传力度。此外，影视界不断派遣外景队来港，拍摄李小龙的故居、办公室与遗物等，访问李小龙生前友人。电影杂志也一期期地以李小龙为封面，介绍李小龙的事迹与电影。时至今日，以李小龙为封面形象的电影、武术杂志在日本仍是层出不穷。1975年底，李小龙的铜像矗立于富士山上，李振辉出席该仪式并剪彩。

《龙争虎斗》在美首映后连破票房纪录，连《教父》所保持的纪录都被打破。各位影评人对该部影片及李小龙的表演赞不绝口。有影评人称李小龙的动作“如同致命的芭蕾”。在对该片进行了评估后，《洛杉矶时报》曾将其形容为“穷人版”的詹姆斯·邦德式电影。

最终，该片北美票房达到了前所未有的2500万美金，约合现在的13.5亿美元。之后，该片不断重映，时至今日，全球累计票房已经达到了2.3亿美元。在《龙争虎斗》上映25周年纪念日时，新闻媒体对此片再次做了评估，并将其称为《乱世佳人》的动作版。

1974年，《黑带》杂志将已故的李小龙评为“年度武术家”，这是李小龙第二次被列入“黑带名人堂”。

1975年，华纳公司举办了一场向全世界公开招募“李小龙”、别开生面的电视大赛。寻找长相、神韵、武技都类似李小龙的人来筹拍《李小龙传》。那天一早，在华纳公司伯班克制片厂门口聚集了500多名不同种族的男女青年。评委有琳达、诺里斯、克劳斯等人，李振辉与芭芭拉·史翠珊作为嘉宾到场助阵。

《死亡游戏》是李小龙未竟之遗作，嘉禾公司在经过1年多的筹划及重新编剧后，仍然请来克劳斯作为导演，由洪金宝任武术指导，并觅得岑岳柏、金泰中（一说金泰靖）、元彪等三名替身来扮演剧中的“卢比利”，他们的穿着、打扮、发型、打斗都极力接近李小龙本尊。这部影片于1977年9月5日正式在港开镜，由李小龙原来出演的部分电影镜头与演员们的表演胡乱拼凑而成。在半年多的拍摄、制作后，于1978年3月23日在港公映。在14天的映期里，票房收343万，除了塔内的打斗戏，影片中的所有情节、韵味都可被视作另外一部电影。

武侠片也好，功夫片也罢，都随着李小龙的去世而逐渐衰弱。或许由于《死亡游戏》票房反响还算不错，不少厂商便纷纷跟风效仿。香港兴起一股模仿李小龙热潮，只要长得有点像李小龙，或是言行举止模仿李小龙、有着不错的功夫格斗技巧，便会有片商邀请拍摄有着强烈李小龙风格的电影，但因不是李小龙本人出演，故本书称之为“仿龙片”。这些长发墨镜男子艺名都是“X小龙”——黎小龙（何宗道）、吕小龙（黄健龙）……，他们模仿着李小龙的一举一动甚至是吼叫，故事情节也多仿照《精武门》桥段，更有一些影片掺杂了不少色情镜头以博取关注。但是李小龙终究只有一个。而吕小龙更是因为英文名与李小龙极为相似而在法国被投诉。

在这些“仿龙片”里，笔者认为较有价值的当属1976年，由吴思远拍摄的《李小龙传奇》。虽然该片依旧是由其他人扮演李小龙，且故事情节与真实情况相去甚远，不过饰演者何宗道不仅功夫了得，也极富李小龙神韵，堪称“李小龙第二”。为求真实感，还请来了叶准饰演叶问，小麒麟扮演自己，有几位在李小龙影片中出现过的演员也在该片中出现。其余的演员，如“琳达” “邹文怀”“丁珮”等，也找的是特型演员。吴思远也率组亲赴罗马竞技场、美国西雅图华盛顿大学、唐人街、湖景墓地、长堤、洛杉矶、曼谷等地取外景，甚至在拍摄戏中戏时，也用到了丁珮笔架山道寓所、大潭湾、李小龙九龙塘故居等香港本地外景，可谓诚意十足。同时，将民间几种流传得最广的死因搬上银幕，看得观众唏嘘不已。

1979年6月8日，《死亡游戏》在美国洛杉矶好莱坞大道的派拉蒙剧院首映时，数千名忠实粉丝身着传统武术服装站在街上，琳达偕李国豪、李香凝出席首映式。何爱榆、伊鲁山度、刘易斯及几位片中主要演员作为嘉宾出席。那天，洛杉矶市长汤姆·布拉德利当众宣布6月8日为该市的“李小龙日”，人群中爆发出热烈的掌声与欢呼。

1980年，配成粤语的《精武门》在港首次以全本重映，盛况一如当初。观众们便是在此次放映中第一次见到李小龙一脚将外滩公园那块“华人与狗不得入内”的木牌凌空踢碎的场面。

李小龙当年所许下的四大宏愿一一达成，只是他意想不到，在他身后，还能获得如此多的奖项与荣誉：

1980年，被日本《朝日新闻》选为“70年代代表人物”。

1986年，被德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。

1993年，美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。

1993年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。

1998年，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。

1998年，被《时代杂志》评为“20世纪英雄与偶像”，是唯一入选的华人。

1998年，获美国演艺同业公会“终身成就奖”。

2004年，英国传媒协会特为李小龙颁发“传奇大奖”。

2005年，获香港电影金像奖大会“世纪之星奖”。

2005年，入选《人物》“电影百年十强人物”之一。

2005年，获“中国电影走向世界杰出贡献奖”。

2005年，当选“中国电影百年百位优秀演员”。

2005年，获国家“中外文化交流突出贡献奖”。

……

以上仅仅是李小龙身后所获得的荣誉、奖项的一小部分，再多的荣誉，李小龙也当之无愧。只不过，这些奖项是不是来得太晚了些呢？

其他演艺界、体育界名人，也纷纷表达了对李小龙的崇敬、仰慕之情：

他是许多人的偶像，他激励了数以百万计喜欢他的孩子们愿意追随他的足迹。他们想成为武术家；他们想拍电影。为此，他们每天要训练上好几个小时。李小龙提供了大量的灵感；他曾帮助世界上许多的孩子。他对世界的影响巨大而又深远，我认为在很长的一段时间内，他会被世人顶礼膜拜。他是独一无二的。

——阿诺德·施瓦辛格

我从他这学到了许多。他的知识极为渊博；他的全部生命就是武术……再也找不到像他这样优秀的人了。

——查克·诺里斯

李小龙是个伟大的人。他确实是独一无二的。现在我希望能与他见面，因为我真的很喜欢他的风格。他超越了他所在的时代。

——穆罕穆德·阿里