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名家点金·文物知识系列——陶瓷卷
1.2.15.3 3.乾隆粉彩华丽之风

3.乾隆粉彩华丽之风

乾隆时期粉彩瓷器的制作更加广泛,与雍正朝相比,又有新的发展,主要表现在色彩更趋华丽,纹饰更加繁复,显得繁缛堆砌,失去雍正粉彩所具有的清新秀丽、妩媚俊逸的风格。

乾隆粉彩主要分为两大类:一类是白地粉彩,另一类是各种色地粉彩和色地开光粉彩。色地粉彩有松石绿地、紫红地、黄地、天蓝地、祭蓝地、酱色地、祭红地、粉青地等。色地开光粉彩则有蓝釉描金地开光、青釉暗花地开光以及在紫红地、粉红地、蓝地上描绘粉彩花卉后再开光等。有些瓶、罐等琢器的上、下部分为相同颜色的色地粉彩,中间则为白地粉彩或另一颜色的色地粉彩。还有在青花瓷器上加绘粉彩的。有的在器内和圈足内施低温绿釉,俗称“豆瓣绿”,这种粉彩也因此被称为“绿里粉釉”。有些粉彩器的口、足涂金,属精细之作。

乾隆粉彩瓷器常用印花、划花、镂空、转颈、转心、塑贴、描金等技法。特别盛行一种在蓝或紫红色釉地上以尖状工具划出较浅的忍冬蔓草状规矩图案,然后再在其上加绘粉彩的做法,被称作“粉彩轧道”,文献称之为“锦上添花”,景德镇也称之为“耙花”。此种工艺较复杂,制作难度亦较大,官窑器工艺精细,一些民窑盘、碗也有采用此种工艺的,一般工艺较粗,俗称“什锦”器。

乾隆粉彩瓷器的造型比前朝明显增多,除盘、碗、杯、碟和各式瓶、尊、罐、执壶等以外,还有各种文房用具和饰件,如笔筒、笔杆、笔洗、笔架、墨床、印盒、小型插屏、壁瓶、如意、带钩、鼻烟壶等。

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图212 粉彩花卉纹盘
清·康熙
高3.5厘米 口径17.5厘米 底径10.5厘米
现藏北京故宫博物院
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图213 绿地粉彩描金堆花六角形瓶
清·雍正
高37.7厘米
现藏上海博物馆

乾隆粉彩瓷器的装饰以各种花卉、花果最为多见,另有人物、动物、山水等。装饰风格可分为两大类:一类是继承雍正粉彩,体现疏朗明快风格,另一类是新兴的以花之密布、见缝插针、锦上添花来体现繁缛华丽的风格,这种风格的产生明显受到18世纪欧洲社会流行的“洛可可”装饰风格的影响。

乾隆粉彩瓷器所署年款,以“大清乾隆年制”六字篆书款最为多见,少数为“乾隆年制”四字篆书款。其中大多以青花料写款,少量以金彩、矾红彩、蓝料彩写款。

嘉庆时,粉彩瓷器属主流产品,造型、纹饰、色彩等,仍基本保持着乾隆时的风貌。

【小辞典·洛可可】

法语rococo的音译。是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,倡导者是蓬帕杜夫人(1721-1764)。为反对宫廷的繁缛艺术,在巴洛克建筑的基础上发展起来。后来这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,并风靡欧洲各国,甚至传到中国。