高更终于来了，这一天是1888年10月23日。起初，两人的相处还很和谐，精打细算的高更负责两人的财务管理，他们还自己做饭，节省了不少开支。梵高丝毫没有掩饰他对高更的敬仰与崇拜，热切盼望着高更能给他艺术上的启迪，而高更则渐渐把他的热情视作理所应当。然而，高更并不喜爱阿尔，他听不懂本地的普罗旺斯方言，觉得这里平凡而死气沉沉。他的梦想之地是充满原始野性的大洋中的小岛，阿尔只是他攒足体力和资金的中转站。

两人第一次共同作画的地点是阿里斯康墓地（Alyscamps）。梵高的画中有秋天的林荫道、路边摆放的古石棺、远处的工厂，还有道路尽头的一座教堂。据梵高讲，教堂原本是被树木所遮挡的，被他在画中移动了位置。前景的色彩是他主观感受得来的，其他都基本忠于现实。

高更认为梵高的这幅画对现实的改动力度不够，简直就是毫无创意地模仿。于是，他就像老师一样亲自做起了示范。他画的《阿里斯康墓地》更加抽象和图案化，删除了真实场景中的石棺和工厂，两排树也变成了一排，还加入了并不存在的一条小河和变形了的钟楼。

高更主张创作高于生活，要将自己头脑中的想象力和记忆元素天马行空地融入到画作之中。他时常一边拍着自己的脑袋，一边大声地对梵高吼道：“用你的头脑作画！”高更在《悲惨人生》（Misères humaines）（又名《葡萄园》）这幅画中，把葡萄园抽象为两个红色小丘，中间有两位布列塔尼少女在劳作，前景坐着一位哀怨的女子，边上站立着黑衣人。他神秘兮兮地告诉梵高：黑衣人是哀怨女子未知的双胞姐妹，名字叫作“孤独”！（典出法国浪漫主义诗人缪赛（Alfred de Musset）的诗歌《十二月之夜》）。几句话把梵高感动得热泪盈眶，崇敬之情油然而生。而梵高在同一地点绘制的画作，还是依托于自然实景。

高更的绘画理论确实预示了未来艺术的发展方向，也影响了梵高。可他总是盛气凌人，交流起来总以批判梵高的作品为开端，原本就缺乏自信的梵高本能地展开反击，两人之间火药味道越来越浓。

梵高绘画时需要在自然中寻求灵感（类似中国儒家的“格物”），一旦让他忘却自然，他必定变得诚惶诚恐，不知所措起来。他可以忍受贫困孤独，唯一渴望的就是自己的艺术被人承认。而此时，经过高更的一番打击后，他感觉自己的创作再一次遭到了全盘否定。

表面上具有相同艺术理念的两位艺术家，在实际生活中存在着太多的不同。高更把生活安排得井然有序，梵高则杂乱无章。高更喜爱红色，梵高则厌红喜黄。高更喜欢慢条斯理地作画，梵高则时而疾风骤雨般在画布上涂抹，时而徘徊深思后又大吼大叫不知所云。高更30年创作的作品总数，也没有梵高最后3年的多。高更自大、冷漠、刻薄，梵高则敏感、固执、焦躁。而两人最不能调和的是，高更想攒够路费尽快走人，梵高却一厢情愿地挽留高更。

苦闷中的梵高创作出了一组作品《椅子》，其中《梵高的椅子》和《高更的椅子》很鲜明地反映了两人的不和谐。

为节约开支，梵高给自己买了最为廉价的座椅，造型简单、材料朴实，体现了梵高崇尚简约自然的个性。画作的整体色调还是他心仪的蓝色和黄色，光线是白天明朗的阳光。椅子上面摆放了一只烟斗和一包打开的烟丝，这是梵高在孤独时用来麻痹自己的，反映了他孤独的心境①。左侧背景中有一盆花芽初发的洋葱，象征着梵高对重新开始绘画事业的期许②。

而高更的这一把扶手椅和梵高的相比可谓奢华，显示了高更在梵高心目中的领导地位。椅子上面摆放的书籍象征着高更的博学，一盏蜡烛更是把高更比喻为“指路明灯”。可蜡烛是倾斜着的，暗示了两人关系的不稳定。

梵高将此画的场景设定为夜晚，墙上是他专门为高更的到来所添置的煤气灯。梵高还一反常态地用蓝色画出了阴影，这是在他平静时期的画作中所没有的。椅子整体呈暗红色，背景则被涂成绿色，而这两种颜色都不是他喜欢的。他在给弟弟提奥讲解自己《夜间咖啡厅》一画时说过：“我试图用红与绿来表达人类可怕的激情……它会使人毁灭，失去理智甚至走向罪恶……如同魔鬼的熔炉一般。”（1888年9月9日）。《高更的椅子》中所使用的红色加绿色，也许正源于梵高潜意识中的不安定感，和对高更“人去椅空”的恐惧。