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主义之争论战巴黎：
安格尔VS德拉克洛瓦

相关博物馆及其收藏

巴黎卢浮宫：《大宫女》《梅杜莎之筏》《但丁之舟》

《希阿岛的屠杀》《荷马的礼赞》

《萨达纳帕勒斯之死》《自由领导人民》

蒙特班圣母教堂：《路易十三的誓言》

不同于多数为名誉和生存而斗争的艺术家，安格尔和德拉克洛瓦的对决完全是为了捍卫各自截然不同的艺术观点，其形式更像学术论战，而论坛就是法国学院沙龙展（French art salons and academies）。

沙龙（salon）一词源于意大利语的“客厅”，原指上层人物的私人聚会。1665年，法国皇家美院开始举办内部艺术家作品沙龙展。到了18世纪中后期，法国政府开始介入，主办展会并对公众开放，其规模和影响越来越大，展会地点也搬进了卢浮宫，成为法国乃至欧洲最引人瞩目的文化盛事。

进入19世纪，艺术逐渐成为时代风潮和社会生活的风向标。法国学院沙龙展使巴黎成了西方艺术的中心，得以搜罗了大批顶尖的艺术作品。在这个群贤毕至的舞台成功亮相的画家不光赢得荣誉，还会在政府收购画作后获得丰厚的经济回报。艺术家们发挥个人风格的空间增加了，从之前应“客户”需求作画变成了抒发自我情感的艺术创作，各种新奇的艺术风格与语言也相继而来，尤以“新古典主义”和“浪漫主义”风头最劲。

1748年，古罗马的庞贝古城被重新发现，人们感佩于埋藏在火山灰下的古代艺术是如此的尽善尽美，一股复古浪潮相应而生。艺术史鼻祖温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）在潜心钻研了庞贝古城的艺术遗产后，用一句话精炼地概括了“古典”的含义：“高贵的单纯和肃穆的伟大。”古希腊、罗马的美学，就是要将一切美术元素——点线面、色彩、构图——理性地安排在一起，达到一个绝对完美的状态，给人以均衡、秩序、简约、庄严之感。在当时世界上最大的艺术赞助人拿破仑的推动之下，用“古典”的艺术法则表达“现代”思想和题材的“新古典主义”很快成为艺术主流。而立于潮头的就是被后人称为“新古典主义卫道士”的安格尔。

安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）生于法国的蒙特班（Montauban），受家庭艺术氛围的影响，他自小就热爱文艺，还是一位专业的提琴手。17岁时，他来到巴黎，拜在雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）门下学艺。21岁获得国家颁发的奖学金“罗马奖”，并被公派到意大利留学进修。他多次获得巴黎沙龙展大奖，晚年当选皇家艺术学院院长，成为当时艺术圈的掌门人。

当时能与安格尔“叫板”的是与之风格截然不同的“浪漫主义的旗手”德拉克洛瓦。“浪漫主义”这个词在18世纪就流行于西方，涵盖文学艺术的各个领域，是欧洲启蒙运动以来一次影响深远的文化浪潮，代表人物包括歌德、拜伦、雨果、普希金、席勒、贝多芬、肖邦，等等。中文的“浪漫”具有“爱恋、充满幻想”的含义，而它的词源应该是拉丁语Romanicus，过去译作“罗曼蒂克”，意为“罗马人的（方式）”，即像罗马人那样用手舞足蹈、热情奔放的方式来传情达意。中世纪的行吟诗人使用“罗曼语”来讲述骑士们历险和求爱的段子，随后这个词才逐渐跟现在的“浪漫”联系在一起。因此，浪漫主义的含义更加接近“罗马式”的词源，类似“激情主义”。

两种“主义”的对决战况如何，且看19世纪法国学院沙龙展这个群雄逐鹿的舞台。