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资料显示，人类有史以来，曾先后创造出近3000种文字，迄今全世界还剩1000多种文字。联合国目前的工作语言共有6种：汉语、英语、法语、俄语、阿拉伯语与西班牙语。这六种语言中，可以谈得上书法的可能只有“汉字书法”了，其他五种语言中也有类似意思的词语存在，但跟汉语的“书法”完全是两回事。为什么？汉字书法被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。2008年6月选入国家级非物质文化遗产名录。世界上只有中国的汉字和由汉字所演变的文字才可成为一门独特的艺术，而且是一门高级艺术。更不用说中国书法的门派、中国书法家的个性、书法作品的经济价值和文化价值等等，如果再和笔墨纸砚连起来，外文实无“书法”可言。其他国家的语言，更多的还是实用功能。我分别在约旦学习了阿拉伯语，在以色列学习了希伯来语，在美国学习了英语。多年的外事工作经历让我跑了世界上四十多个国家。无论是英语、法语、俄语、阿拉伯语、希伯来语，他们讲的所谓的“书法”，更多的是指形成优美文字的技艺问题；所谓的“书法家”，即指写得一手好字的技艺专家而已。和我们所说的书法，从内容到形式，到价值完全是两个概念。我们的书法是有“法”的。

若谈及书法与养生，在外国文化中，可能就没有书法养生这个概念。

那么，书法家为什么多是健康长寿之人呢？这是偶然现象吗？还是其中有什么奥秘？练习书法的过程，也是“练气”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒……乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说，落笔前“先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”。所以，书法家挥毫泼墨之前，都先要定气安神，气定神闲后，方可落笔。久而久之，就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质，自然不易生病，长寿也就不是难事了。清朝的康熙皇帝也酷爱书法，他说：“善于书法者俱长寿……皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”

何乔在《心术篇》中说：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见，书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式，不快的情绪抒发出来了，心情自然也就好了，健康也就来了。

在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰。唐初，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。他独尊王羲之，在其登基之初，即采取一系列措施弘扬王羲之的书法，并亲自为王羲之撰写传记，不惜重金搜求其墨迹三千六百纸。死后竟以《兰亭序》随葬，由于他的提倡与推崇，确立起了王羲之“书圣”、“书法至尊”的崇高地位。历代盛称的初唐四家——欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷代表了初唐风格。张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家，他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。

从小就喜欢书法，但是总觉得没有找到书法的感觉，如何写书法？怎样欣赏书法？看看唐诗怎么说。否则，练习书法的时候，还是摸不着头脑，看书法展览的时候，只会说：好，好，好。

功夫未至难寻奥

虞世南，唐太宗称其有德行、忠直、博学、文辞、书翰五绝，誉为“当代名臣，人伦准的”。虞世南书法继承二王传统，与欧阳询、褚遂良、薛稷并称初唐四大书法家。他写的《孔子庙堂碑》深得唐太宗李世民的赞赏。唐太宗非常喜爱虞世南的字，并经常临写。相传有一天，唐太宗书“戬”字，但戈字还没有写好，正好虞世南觐见，即提笔补写了一个“戈”字。唐太宗将两人合写的“戬”字给魏徵看，说：“朕学世南，尚近似否？”魏徵看后说：“戈字颇逼真。”虞世南死后，唐太宗叹息道：“世南死后，无人可以论书。”

“孔子庙堂之碑”碑文记载唐高祖九年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。可谓“形势素，筋骨老”。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。可谓“能方正，不隳倒”。宋代黄庭坚有诗赞曰：“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。”虞世南的书法，那可是青箱——收藏书籍字画的箱笼中的至宝。虞世南能够取得如此成就的奥秘，可能只能用“功夫未至难寻奥”来解释了。当我们抱怨自己没有做好的时候，是否可以反躬自问：功夫下到了没有？当我们羡慕嫉妒恨的时候，是否可以反躬自问：功夫下到了没有？不下功夫，一切都是空谈。白搭。

荐诸太庙比郜鼎

石鼓文是中国最早的石刻文字，记载了秦国国君游猎的十首四言诗，韩愈以为周宣王时所为，也称“猎碣”，世称“石刻之祖”，其物今藏北京故宫博物院。因为文字是刻在十个鼓形的石头上，故称“石鼓文”。石鼓文集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用，被历代书法家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。

我的学生张生有一天手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。杜甫李白都作古了，我这个薄才之人面对石鼓真是无可奈何啊。当时周朝政治衰败，动荡不安，周宣王怒而奋起平定了天下。他大开明堂接受朝贺，诸侯接踵而至，剑佩叮当撞磨作响。你看那宣王田猎驰骋是多么的英俊啊，四方禽兽无处躲藏，全部一一落网。为了把这英雄功业刻在石上，扬名万世，宣王命令凿山石，雕刻石鼓，不惜毁坏那嵯峨的高山。随行的臣子才艺可都是天下第一，再从中挑选出优秀的撰写文章，刻石放在山坡上。任凭那长年雨打、风吹、日晒，野火焚烧，仗着鬼神的守护却永不湮没。学生啊，你从哪里得来这拓本的底稿？完备得一点差错也没有。它的言辞严谨，内容奥妙，难于理解，字体不像隶书蝌文，但是自成一格。虽然年代久远，笔画难免受损残缺，但它的字仍像被剑斩断的活生生的蛟鼍，字迹有如鸾凤翔飞众仙飘逸，笔画恰似珊瑚碧树枝相交错，笔锋奇劲如金绳铁索一般，结体如锁钮般的勾连，全篇浑然一体，像织梭化龙九鼎沦没般变化莫测，生机盎然。这样珍贵的文物，那浅见的儒士编纂诗经却不收入，大雅小雅没有提及它内容显得狭窄。孔子西行没有到过秦国，结果编诗未收石鼓文，就像摘取星宿却遗漏了太阳月亮。我虽然好古却苦于生得太晚了，对着石鼓文我哭得涕泪滂沱。元和元年，我蒙召做了国子监博士，我的朋友在凤翔府任职，曾经为我设计石鼓坑窝，安放石鼓文。我净帽沐浴禀告国子监祭酒：“如此宝物世上能有多少？只要几匹骆驼，几个包毡裹席就可以立即运到。我们把它放到太庙比作文物郜鼎，那声价将百倍于郜鼎，这一点都不为过。如果皇恩浩荡，准许把它留在太学，诸生就能好好钻研它，解释它的意思。后汉熹平四年，灵帝不满于当时文字使用的混乱，特命蔡邕与堂溪典等正定六经文字，由蔡书丹上石，刻成后置于鸿都门前，每日前来观看的车辆，使街道为之阻塞。石鼓来了，必将在全国上下引起轰动。首先剜剔藓苔泥尘露出文字的棱角，然后把它放得平平稳稳不偏不颇。把它放入深檐厚瓦的屋内，将来就不会随着时间经受意外损坏损伤。”可惜朝中的大官个个都老于世故，空无主见无人肯为此事奔波。眼看着牧童在鼓上敲火，用它来磨牛角，谁还再能用手抚摸珍爱宝物？长年累月风化销铄，石鼓将被埋没。六年来向西遥望我空叹无可奈何！王羲之喜欢山阴道士所养群鹅，道士于是让王写《道德经》一部，然后把群鹅相赠。这比石鼓文晚得多的秀媚书体尚且如此风光，书写数张还可换回一群白鹅。可叹石鼓文的命运啊。周之后八代争战已经结束，至今无人收拾整理又怎奈何？如今天下太平国泰民安，皇上重视儒术推崇孔孟，怎么才能把此事向皇帝建议，愿借善辩之人发挥口若悬河的本领，说服皇帝。石鼓歌写到这里就算结束吧，唉，我也只能在这里空发牢骚。

韩愈向来自负于“金石刻画臣能为”，但面对石鼓文却自惭才疏，涕泪滂沱，可见石鼓文的深奥难懂，可见韩愈的境界。初唐时石鼓出土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）三峙原。这一事件如发生在今天，必会惊传为“考古新发现”。但当时在朝廷眼中，它们不过是几块长满苔藓的破烂玩意，无人关心。及至韩愈的这首力作问世，才使石鼓之“光价”在后人心目中大大地增强和提高了。今天距韩愈作歌又过去一千多年，十面石鼓尽管已无完字，但仍作为一级文物陈列在故宫博物院里，这不得不归功于韩愈的呼号之力。到故宫去看石鼓文的时候，要感谢韩愈，感谢这首诗。这首诗的社会、历史和经济价值可谓大矣。

被称为“颠张醉素”之一的张旭，生性好酒。胸襟豁达，不为小事所营营忙碌。他才华横溢，称为太湖一怪。有时抓住胡床（一种可以折叠的轻便坐具），大叫三五声。兴致起时，在白色的墙壁上泼墨，挥笔疾书，速度之快有如天空飞逝的流星。但是你看张旭居住的屋子：凋零，衰微。秋冬即将凋零的荒草，遍满户外庭院。人生、世事漂浮不定，不要顾虑太多，不如左手持蟹螯，右手执讲述炼丹术的书。各位朋友，刚出来的太阳照在城的东边，白色的盆盂中已装满香香的粳米。日子多美好啊。对于微薄的俸禄，不屑一顾，驰骋心神于天地之间。此人不为人知，就是安期生。安期生是仙人的名字。秦、汉间的齐国人。传说他曾从河上丈人习黄帝、老子之说，卖药东海边。秦始皇东游时与他谈了三天三夜，赐金璧数千万。安期生都把它给了百姓。后来秦始皇遣使入海寻找他，还没有到蓬莱山却遇到风波而返。

张颠，即张旭，是一位极有个性的草书大家，他常大醉之后呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

张旭的人格、生活状态和境界让人羡慕。“豁达无所营”，“左手持蟹螯，右手执丹经”，“微禄心不屑，放神于八纮”。人果然能修炼到如此状态，己接近神仙，书法的味道自然有仙气。

狂来纸尽势不尽

怀素（725—785），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世，史称“草圣”。颜真卿亦为之心折，与师怀素旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙、衣裳器具，无不书之，自言“饮酒以养性，草书以畅志”。时与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拔剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”

看怀素神机动，抽笔出套，濡墨作书，“风声吼烈随手起，龙蛇迸落空壁飞。连拂数行势不绝，藤悬查蹙生奇节。划然放纵惊云涛，或时顿挫萦毫发。自言转腕无所拘，大笑羲之用阵图。狂来纸尽势不尽，投笔抗声连叫呼”。读罢此诗，好似欣赏一部书法大家的视频，酣畅淋漓。每每观看书法大家用笔的笔法，是一种享受，对书法技艺的提高也是非常重要的。

古来万事贵天生

李白说怀素你这个年轻和尚，草书独步天下。你用掉的墨水之多可以养北溟鱼，你用兔毫笔之多，以至于中山的兔子都被杀光了。八九月，秋高气爽，文人墨客齐聚一堂。地上放着几箱白布和纸笺，桌子上摆放着宣州的石砚，墨水又黑又亮，放射光芒。师傅你喝醉以后就在绳床上休息一会儿，醒后，须臾之间就横扫了几千张纸。疾风骤雨，飒飒惊魂，满屋纸张如雪花般飘飘扬扬。对着粉白的墙壁手不停笔，字大如斗。这气势如龙飞凤舞巨蟒游走惊鬼神。笔势如闪电，左盘右收，左冲右突，恰如楚汉之间的战争，波澜壮阔，气势磅礴。湖南七郡多少名门大家，谁家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨？什么王羲之，什么张伯英，简直是浪得虚名。癫狂张旭即使老去也无所谓，怀素师傅的笔法不拘于古人的规矩。从古到今，万事要达到极致的水平都要靠天生的才能。何必要像张旭一样，非要观看了公孙大娘剑舞才有所启发、有所成就呢？

要说李白可是够高傲的，可是面对怀素，张口我师，闭口我师。要说李白也够气人的，张旭本来也是书法大家，但毕竟是因为看了公孙大娘舞剑之后，才开悟。可是怀素是天生的，为书法而生的。不过要说唐诗中写怀素的还真不少，同题的有四首。如果书法真的写到诗中描写的境界，那真是神品。权且相信李白吧。

独任天机摧格律

“独任天机摧格律”，这句写得太狠。也就是说，怀素携带书法的天机，尽情摧毁着人为的所谓书法的规矩、准则。“鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。粉壁长廊数十间，兴来小豁胸襟气。”别跟我说一平尺多少钱，怀爷玩的是平米。数十间长廊也不过是小豁胸襟气。最后对怀素的评价：“此生绝艺人莫测，假此常为护持力。连城之璧不可量，五百年知草圣当。”

醒后却书书不得

酒似乎能使艺术家在迷醉中浮现出一种愉快放荡的心情与神态，中国历代的行草书大家与酒都有不解之缘。

东晋永和九年（353）阴历三月三日这天，“天朗气清，惠风和畅，群贤毕至，少长咸集，有崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带于左右”。王羲之和当时名士孙统、谢安等四十余人为过修禊日（古人每年于阴历三月三日，临水行祭以祓不祥之照），作曲水流觞之饮（把盛满酒的杯子，放在弯曲水渠的上游，任其漂流而下，停在谁的面前，就取而饮之），并且每人赋诗一首。面对此时此景王羲之又作序一篇，这就是被后人称之为“天下第一行书”的《兰亭序》。据说王羲之醒酒之后，又写此序二三遍，都不及第一遍。张旭为人狂放，有酒必饮，饮后必醉，醉后疾书。一日醉后狂呼乱奔，以发髻濡墨而书，这在当今应该叫行为艺术了吧。怀素更是一日九醉，他曾有一首题画诗云：“人人送酒不曾沽，终日松间挂一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。”

古代文人集会或推窗赏月，品茶论道；或相逢意气，把酒临风，对酒当歌，人生几何，笔润淡墨，笔由心发，行如流水，直抒胸臆，物我两忘，终成佳品。

削简而书龙文，鸟迹般舒展。内容都是关于河图、洛书、八卦及治国的九条大法。那书法有春光之象，崩云之势，铮铮骨气，入木三分。

“垂露春光满，崩云骨气馀。请君看入木，一寸乃非虚。”得到如此评价，可谓不易。下次看别人的书法作品时，别忘了参照这几句，看能否找到这气象力道具足的感受。

每次站在石碑前，总是心生敬意和感动。首先是它高贵的历史气息，再看上面的文字，笔走龙蛇，潇洒自如，点画有力，意态万千。钩剑般的光芒，直刺人心。感觉石碑、字及文章都得神明保佑，而且也通神明。石碑不言，下自成蹊。

西安的碑林值得一看。

王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。他做过刺史，也当过右将军（人们也称他王右军）。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。王羲之有特殊的癖好，好鹅。有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》，就特地养了一批品种好的鹅。于是王羲之给道士抄写了一卷经，换了那群鹅。

李白用诗讲的就是王羲之用字换鹅的故事，现在的书法家用字换什么？这也许是王羲之所以成为王羲之的原因所在吧。“书罢笼鹅去，何曾别主人。”也许正是有这种状态，王羲之和他的字就“潇洒出风尘”了。

《菜根谭》说得对：“山林是胜地，一营恋便成市朝；书画是雅事，一贪痴便成商贾。盖心无染著，欲境是仙都；心有系恋，乐境成苦海矣。”

孺子如今皆暗合

且不说此童子到底书法如何，就这一句“僧虔老时把笔法，孺子如今皆暗合”，就可以说明童子的功力。僧虔，即王僧虔，字简穆，王羲之四世族孙，南朝齐书法家，官至尚书令。喜文史，善音律，工真、行书。书承祖法，丰厚淳朴而有骨力。再看年轻人书法时，看看有没有此感觉。

记得我们小的时候，上小学还有书法课，后来不知怎么就没了。现在教育部在全国范围内推动落实“书法进课堂”，这是一件大好事。如果没有书法的传承，中国文化的传承将面临极大的危机。希望我们的教育部门能够把教材的难度降低一下，中国的孩子不都是“学霸”，也没必要成为学霸。孩子们的时间和精力都是有限的。对于大多数孩子来说，花那么多的时间去学那么多一辈子都用不到的东西，不是在浪费孩子们的生命吗？

随着电脑的普及，越来越多的中国人正在失去写字的能力。如果一个中国人不会写汉字，没有经历过书法的训练，他还能被称作是中国人吗？

书贵瘦硬方通神

老杜在诗中说“书贵瘦硬方通神”，仁者见仁，智者见智吧。如若要体会书法的美感，我个人感觉最好首先是一个书法的爱好者和练习者。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”对于一个不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。一个不辨欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。其次，就是要多看了。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。

古来一直强调作书先做人。黄庭坚说“学术要胸中有道义，又广之以圣哲之学”，要多读书，追高雅，去俗气。赵孟 pagenumber_ebook=206,pagenumber_book=206

是宋太祖赵匡胤的第十一世孙。宋朝灭亡后，他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟 pagenumber_ebook=206,pagenumber_book=206

的书风，根本原因是鄙薄赵孟 pagenumber_ebook=206,pagenumber_book=206

的为人。一个人书法成就的高低，终归取决于他做人格局的高下。看到字如其人一样美的时候，有发自内心的喜悦。字不如人美的时候，如鲠在喉，很难受。