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琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。早在先秦时期，琴就是一件广为流传且为人喜爱的弹弦乐器。《列子·汤问》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”后来，钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，从而留下了“伯牙摔琴谢知音”的美谈。到了汉魏时期，代表人物有蔡邕父女和“竹林七贤”之一的代表人物嵇康。琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不彻琴瑟”和“左琴右书”之说，位列四艺“琴棋书画”之首。抚琴吹箫、吟诗作画、把酒临风、登高望远、寄情山水，是文人士大夫生活的生动写照。

琴，何物也？居然能够“独占鳌头”？

琴一般长约三尺六寸五，约120—125公分，象征一年三百六十五天。一般宽约六寸，20公分左右。一般厚约二寸，6公分左右。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地，与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。写到这里，突然好像发现了一个“惊天的秘密”：

山上泽下，正是易经中的损卦：

损：有孚，元吉，无咎，可贞。利有攸往。《象》曰：山下有泽，损。君子以惩忿窒欲。

从卦辞上可知，做人要守信，才能元吉，无咎；从《象》词上可知，君子应以泽水浸蚀山脚为戒，而制止其忿怒，杜塞其贪欲。这岂不正暗合了儒家的克己修身的主张？

当我们赞叹古琴名曲《高山流水》的时候，突然发现，琴中自有高山，自有流水，七根弦，或如长江黄河，或如涓涓溪流，在“岳山”与“龙池、凤沼”间自由流淌，天籁之音自出，并时时用老子的教导告诫众人：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。”

这只是自己的感悟，没有出处。正确与否放在一边，自今天以后我再看到古琴的时候，“损”卦会出现在我脑海里了。我的心，对古琴又陡生了几分敬意。往圣先贤或者真的是在教化我等于平常？！

琴浑身上下，由里及外透着文化、哲理和亲切。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦，象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。

2008年，有幸结识古琴，一晃也有了六年的琴龄。对琴的热爱与日俱增。六年练习了七首曲子，现在能弹《流水》《平沙落雁》《酒狂》《普庵咒》《梅花三弄》《阳关三叠》《幽兰操》。古琴像是“精神鸦片”，沾上就不可自拔，一发不可收拾。初见古琴，就有一种感觉：“这是我的乐器”，内心激动不已。现在每日不抚琴，总是心里没着落。古人言：“君子无故不撤琴瑟”，此言不虚，虽非君子，但心向往之。

有时也问过自己，古琴到底好在哪里？为什么中国文化当中“琴棋书画”琴为首？唐诗中给了很好的答案。

知是琴心佯不闻

剑胆琴心，比喻既有情致，又有胆识，多用来形容能文能武的才子。元代吴莱《岁晚恍然有怀》诗曰：“小榻琴心展，长缨剑胆舒。”唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

琴心似乎可分两种：一种是讲“情”，以琴声表达的情意，比如白诗中所说：“知是琴心佯不闻。”此琴心“可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思”。《史记·司马相如列传》：“是时，卓王孙有女文君，新寡，好音，故相如缪与令相重，而以琴心挑之。”也就是说，司马相如以琴心之情打动了文君，留下千古佳话。另一种琴心是讲“义”，以琴声表达一种“气象”，此琴心可以“壮胆勇，绝尘俗，格鬼神”。嵇康临刑前，三千名太学生联名上书，求司马昭赦免嵇康，并让其到太学讲学，但并未获准。刑场上，嵇康从容弹奏一曲《广陵散》，曲罢叹道“广陵散于今绝矣”，随后赴死，时年三十九岁。嵇康琴心，莫大焉！

《三国演义》第九十五回讲“武侯弹琴退仲达”的故事。面对魏军大都督司马懿率15万大军来攻城，孔明传令，“将旌旗尽皆隐匿；诸军各守城铺，如有妄行出入，及高言大语者，斩之！大开四门，每一门用二十军士，扮作百姓，洒扫街道。如魏兵到时，不可擅动，吾自有计”。孔明乃披鹤氅，戴纶巾，引二小童携琴一张，于城上敌楼前，凭栏而坐，焚香操琴。

“我本是卧龙岗散淡的人”，是京剧《空城计》中的经典唱词。唱词（西皮慢板）为：

此时，《三国演义》书中写道：懿看毕大疑，便到中军，教后军作前军，前军作后军，望北山路而退。次子司马昭曰：“莫非诸葛亮无军，故作此态？父亲何故便退兵？”懿曰：“亮平生谨慎，不曾弄险。今大开城门，必有埋伏。我兵若进，中其计也。汝辈岂知？宜速退。”于是两路兵尽皆退去。孔明见魏军远去，抚掌而笑。

后人有诗赞曰：

这真可谓是名符其实的剑胆琴心。

琴声在音不在弦

此诗当中的“琴声在音不在弦”，可谓道出了古琴的“弦外之音”。很多人在问：“古琴好学吗？”我个人感觉，入门不难，弹好太难。为什么弹好太难，因为很多时候弹琴的人弹的和听琴的人听的都是“弦外之音”。李白在《赠临洺县令皓弟》诗中说：“陶令去彭泽，茫然太古心。大音自成曲，但奏无弦琴。”

那么这弦外之音，或者无弦琴听的是什么？这个概念应该和陶潜有联系。《晋书·隐逸传·陶潜》：“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每有朋酒之会，则抚而和之，曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声。’陶渊明弹的琴不仅没有弦，连“徽”都没有，那么他是在“乱弹琴”吗？

陶渊明崇尚老庄，他在《归去来兮辞》序中说，“质性自然、非矫厉所得”。道家追求的是“大音希声”。在他的世界里，抚琴全在乎其中抚琴的意趣，而不在乎技法的高低。于是李白在《戏赠郑溧阳》诗中说：“陶令日日醉，不知五柳春。素琴本无弦，漉酒用葛巾。”葛巾漉酒说的是：陶渊明好酒，以至用头巾滤酒，滤后又照旧戴上。后来用来表示嗜酒为荣，更多的是赞羡直率超脱。他追求的是“古调诗吟山色里，无弦琴在月明中”的怡然自得。

东汉末蔡邕在《琴操》中说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难突破。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，让他向子春学琴，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来，更不见子春至。困惑当中，只见海浪汹涌，只听涛声澎湃；伯牙不禁心动，鼓琴高歌，顿时明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，感悟弦外之音。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

正所谓：功夫自在弦外，功夫自在诗外。

一声已动物皆静

诗人奉命出使清淮，友人举办饯别宴。月明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃杀。铜炉香绕，华烛齐辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。琴声起，一声出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言，客心思归。

琴声如果真能达到“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”的效果，那应该是很高的境界了。如果说还有更高的境界，可能是这样的一个故事：

一次，晋平公新建的王宫落成了，卫灵公率乐工前去祝贺。宴会上，卫灵公让师涓演奏琴曲助兴。师涓刚将曲子弹到一半，师旷猛地按住师涓的手，断然呵道：“这是商朝末年乐师师延为暴君商纣王所作的‘靡靡之音’。后来商纣王无道，被周武王讨灭了，师延自知助纣为虐害怕处罚，就在走投无路时，抱着琴跳进濮河自尽了。所以，这音乐一定是在濮河边听来的，很不吉利，谁要沉醉于它，谁的国家定会衰落。”所以不能让师涓奏完这支曲子。师涓点头无语，但晋平公出于礼貌还是让他弹完。晋平公之后问师涓：“这是什么曲调的乐曲？”“《清商》。”师涓回答。“《清商》是不是最悲凉的曲调？”“不是，比它更悲凉的还有《清徽》。”“那好啊，你作为回礼就来弹一曲《清徽》吧！”

“不！”师旷道，“古代能够听《清徽》的，都是有德有意尽善尽美的君主。大王的修养还不够好，不能听！”但师涓感到王命难违，只好坐下抚琴，只见十六只玄鹤从南方冉冉飞来，玄鹤的鸣叫声和琴声融为一体。晋平公激动地问道：“在人世间，大概没有比这《清徽》更悲怆的曲调了吧？”师涓答还有《清角》。晋平公想听，师旷说：“它是黄帝当年于西泰山上会集诸鬼神而作的，不能轻易弹奏，容易招来灾祸。”但师涓又是王命难违，弹起了《清角》。琴声一起，乌云暴雨呼啸而至，屋上的瓦都坠落一地。晋平公急忙喊停。顿时云开雾散。师旷此时激动地说：“您的技艺真可谓惊天地、泣鬼神啊！”

虽说是民间传说，但我本人还是宁愿信其有，这样的传说发生在古琴这门乐器上，难道是纯属巧合？无论怎样，我看过这个故事后，对古琴的理解又增加了几分。

月朗星空，众鸟栖林，寂然独坐，心境安闲。可以弹琴了！清泠的琴声，出自木性本色，恬澹如我心境。心平气和，琴声纯正。琴声起，众音息，曲终夜已深。琴声与天地声融为一体，宇宙为之清澈沉静！

唐代司马承祯《素琴传》中说：“琴者禁也，以禁邪僻之情而存雅正之志，修身理性，返其天真。”清代琴人祝凤喈曾说“鼓琴曲而至神化者，要在于养心。盖心为一身之主。语言举动，悉由所发而应之。心正，则言行亦正；邪，则亦邪，此人学之大端也”。唐代薛易简所作《琴诀》里的说法是：“弹琴之法，必须简静，非谓人静，乃手静也。手指鼓动谓之喧，简要轻稳谓之静。”

每每读到这首诗，我就会想起一次应朋友之约，到长城居庸关脚底下一个书院弹琴。书院是我非常敬佩的两位老师靠一己之力，历时十年修建而成的。他们以弘扬重振中国优秀传统文化为己任，令人敬佩。记得那一晚，月光下，山林中，面对长城，抚琴长啸，与虫鸣声融为一体。尤其喜欢那种清幽绝俗，空明澄净，安闲自得，尘虑皆空的感觉。

看来白居易先生是真的喜欢琴，而且对抚琴的环境要求很高，对心境的要求也很高。环境、心境都对了，才能感悟到琴声的真谛，那是天地自然之声。《大学》中说：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心。”由此可见治国、齐家、修身的根在正心。一个人，如果心不正，那他所做的事情都会很可怕，可怕程度可能会与他的能力成正比。有了“正心”，才能“心积和平气”，身体的元气才能与宇宙的元气沟通，而这两者本来就应该是相通的。最终“感元化”，与天地融为一体。

平常人需要正心，董仲舒认为为人君者更需要正心。董仲舒在给汉武帝的《举贤良对策》中就曾重点分析了当时为什么会“法出而奸生，令下而诈起”，即政府防止犯罪的法令越多，人们犯罪的数量也越多；政府打击犯法的措施越多，人们犯法的手段也越高明。董仲舒认为，要想从根本上解决问题，必须以“正人心”作为最重要的突破口，并从最上层做起，层层向下，波及整个社会。他说：

正心以正朝廷，

正朝廷以正百官，

正百官以正万民，

正万民以正四方。

远近莫敢不壹于正。

正午树阴正的时候，一般不是散步的时间，但是刘禹锡却独吟池边亭上，一身正气，个性十足，一亮相一出手，气度不凡。干吗呢？看着池边花草上勤劳的蜜蜂，在不停地飞舞劳作，可谓“圣人师蜂”；想着“鹤”的形态，相传鹤是君子所化，也就是君子的仪形，可谓“修德至勤”。“法酒”是按照法定规格酿造的酒，诗人饮酒是为了“调神气”，借清琴以陶冶性灵。诗人一身浩然正气，不为争权夺利而妄动心机，既然天不助我，也不用再给几杖作铭文自警了。

刘禹锡有才气，有志气，有正气，有灵气，有个性。长期遭贬，备受打击，却不屈不挠，心胸远大。到底是什么在支撑着他？这首诗可能给出了答案。一个人能做到“静看蜂教诲，闲想鹤仪形。法酒调神气，清琴入性灵”。勤奋努力，志趣高远，功成不必在我，虽然天不助我，不是我的时代，但对自我的要求不能放松。

我国古人非常重视修身。《大学》中说：“身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。自天子以至于庶人，一是皆以修身为本。其本乱，而末治者否矣。其所厚者薄，而其所薄者厚，未之有也。”

人到晚年，唯好清静，对什么事情都漠不关心了。对时事也没有什么好的解决办法了，归隐山林吧。松林中，清风吹来，解带敞怀，明月下，银光扑面，独坐弹琴，何等惬意啊！别老问为什么了，别老跟自己过意不去了，没听过《楚辞·渔父》的典故吗？“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”识时务者为俊杰。通则显，穷则隐，豁达者无可无不可，何必一根筋呢？

人总有退休的那一天，总有老的那一天，琴可以养心、养神、养身。退休后，下下棋，打打拳，弹弹琴，品品茶，读读书，挺好。

此外，古琴还有治病的效果。北宋欧阳修曾写了一篇文章《送杨寘序》。此文为欧阳修用来给即将远赴福建省南平县的杨寘送行的。

文中写道：“予尝有幽忧之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴于友人孙道滋，受宫声数引，久而乐之，不知其疾之在体也。夫疾，生乎忧者也。药之毒者，能攻其疾之聚，不若声之至者，能和其心之所不平。心而平，不和者和，则疾之忘也宜哉。”

欧阳修因病而学琴，久而不知其疾。也希望即将远赴南方的、怀才不遇的朋友杨寘能够好好学琴，防病强身。朋友“以多疾之体，有不平之心，居异宜之俗，其能郁郁以久乎？然欲平其心以养其疾，于琴亦将有得焉。故予作《琴说》以赠其行，且邀道滋酌酒，进琴以为别”。

董大即董庭兰，是当时著名的琴师。诗人通过此诗赞赏他高妙动人的演奏技艺，也以此寄房给事（房琯）。蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，仿照笳调写琴曲，作《胡笳十八拍》。古戍大荒，烽火白雪中，文姬操琴，胡人、汉使悲切断肠。董大轻拂琴弦“通神明”，“四郊秋叶”被惊落，深山妖精也悄悄地来偷听了！“言迟更速”、“将往复旋”，指法娴熟，得心应手。琴声中，群鸟散而复聚，浮云开而复合。嘶哑心酸的琴声，仿佛是黑夜中失群的雏雁，又像是胡儿对母亲的呼唤。场面凄惨绝伦，河水为之滞流，百鸟亦罢其鸣。正如汉朝乌孙公主远赴异国、唐朝文成公主远度拉萨一样，哀怨悲痛。“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。”房老兄所任给事中职位是门下省之要职，但不重名利，超凡脱俗，正日夜期待你抱琴而去呢！

弹琴果能做到“川为净其波，鸟亦罢其鸣”，“迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”。那真是到了“通神明”的境界。现在的古琴雅集也不少，可以听听看。

董大是盛唐开元、天宝时期的著名琴师。在唐代享有很高的声誉，如高適的《别董大》就写道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”在唐代，琴人或以琴待诏翰林，或以琴师之名授琴为业，或以琴名为权贵幕宾者，应属职业琴家，他们把古琴作为音乐艺术去追求、磨炼，达到艺术与技巧的统一，在古琴艺术发展中发挥着重大作用。我个人认为可能有三个方面功不可没：传谱、传琴、提炼与升华。

首先我们说传谱。琴在唐代中期，由于琵琶等西域乐器的侵入，也由于古琴不为统治者所重视，特别是唐玄宗李隆基对琴特别反感，使得古琴艺术家道中落，受到了冷落。正因为有了职业琴家的贡献，使得产生于周代的古琴音乐艺术，在唐代没有因外来音乐的流行而被湮没。《羯鼓录》中记载：“上（指李隆基）性俊迈，酷不好琴，曾听弹琴，正弄未及毕，叱琴者出。”

虽然古琴在唐的发展环境并不是太好，但是职业琴家们依然用自己的艺术才能和意志坚持传播古琴。这里特别要感谢一个人：曹柔，盛唐时期的琴家。他对琴文化的最大贡献，是在前人的琴谱基础上首创了古琴减字谱。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。曹柔在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。减字谱实际上就是指法谱。虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的根基，后来经过历代琴人修改沿用至今。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。曹柔让我们弹琴“有谱”。

其次，我们来看传琴。《旧唐书》中告诉我们：唐书乐志不载琴曲，因“非朝廷郊庙所用”。但“弹琴家犹传楚汉旧声”。正是琴家惟妙惟肖的演出，让琴一直活跃在人间，特别是文人士大夫阶层。

第三，我们来看琴家对古琴艺术的提炼与升华。北宋书学理论家朱长文在《琴史》中指出：“鼓琴之士，志静气正，则听者易分，心乱神润，则听者难辨矣。常人但见用指轻利、取声温润、音韵不绝、句度流美，但赏为能。殊不知志士弹之，声韵皆有所主也。夫正直勇毅者听之，则壮气益增；孝行节操者听之则中情伤感；贫乏孤苦者听之则流涕纵横；便佞浮嚣者听之则敛容庄谨。是以动人心，感神明者，无以加于琴。盖其声正而不乱，足以禁邪止淫也。今人多以杂音悦乐为贵，而琴见轻矣。夫琴士不易得，而知音亦难也。”明代古琴家蒋克谦在《琴书大全》中提到：“故古之君子，皆因事而制，或怡情以自适，或讽谏以写心，或幽愤以传志，故能专精注神，感动鬼神，或只能一两弄而极精妙者。今之学者，惟为多能。故曰：多则不精，精则不多。知音君子，详而察焉。”

岑参在《秋夕听罗山人弹三峡流泉》诗中写道：“能含古人曲，递与今人传。”这正是职业琴家所为；唐朝诗人司马逸客在《雅琴篇》中写道：“谁能一奏和天地，谁能再抚欢朝野，朝野欢娱乐未央，车马骈阗盛彩章。”这种功夫非职业琴家，亦恐难为也。

由此可见，职业琴家对古琴的传承，功莫大焉。

此处不禁想到一个故事。

元稹《元氏长庆集》中记载了这样一个判词：《怒心鼓琴判》。案情：甲听乙鼓琴，曰：“尔以怒心感者。”乙告：“谁云？”词云：“粗厉之声。”也就是说，甲说乙是以怒心寄于琴。乙认为甲贬其琴为粗厉声而侵犯于己，有辱其尊，而到元稹处提出控告。元稹肯定了甲的善听，怒心鼓琴事实成立，则黜乙。也就是说元稹判甲胜，为什么呢？

元稹列举古人以琴写情的典故数则，比如《素琴传》写道：“有抚琴见螳螂捕蝉，蔡邕闻之知有杀音。”指出了琴可以表达人被外界事物引起的情绪。琴曲虽然表现的不是捕蝉的行为，可是琴人见到螳螂捕蝉，心有感而生的情绪，影响了琴上的音乐，在演奏时，则可流露于琴。于是蔡邕从一首平淡的曲子中听到了杀声。

其实从中我们可以看到，甲乙都相当尊重古琴，甲告诉乙不要乱弹琴，那是对古琴的侮辱。乙急了，提出控告，为什么？你侮辱我的琴声，就是侮辱我的人格，元稹也懂琴会判。

《全唐文》中记载了这样一件事，其情况与蔡邕听琴而知有杀声相类，也可证蔡邕之遇亦或确有其事。此文所记之为《对琴有杀声判》。

甲鼓琴多杀声，景与其邻，悬镜于树，以盘水察之，尽达微隐。甲讼景非礼，云恐有害人。

甲的琴中多杀声，邻居悬镜设水，以解琴之杀声所带来的不吉，而引起诉讼。从中我们可以看出甲的古琴艺术造诣之高，激昂的音乐使得邻人惊惧，足证他的艺术力量之强劲。同时我们也可以看出邻居也不是凡人啊，也是懂琴的高手。

各位琴友，以后弹琴要“当心”了，切莫“乱弹琴”。

人总有独自相处的时候。每当读这首诗的时候，总会想起当年在外地挂职，夜深人静时，独自一人在既是办公室又是宿舍的屋内，抚琴而歌。正应了白居易所说“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”。自娱自乐吧。

《礼记·中庸》中说：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者，不可须臾离也；可离，非道也。是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。”道这个东西，一刻也不能背离的；可以背离，就不是道了。元初许衡，是元代三大理学家之一。“尝暑中过河阳，谒甚，道有梨，众争取啖之，衡独危坐树下自若。或问之，曰：‘非其有而取之，不可也。’人曰：‘世乱，此无主。’曰：‘梨无主，吾心独无主乎？’”

梨虽然无主，可以吃，但是我的心也无主吗？君子慎独。

信意闲弹秋思时

喜欢“信意闲弹”四个字的感觉。弹琴的人经常遇到一个问题，在弹一首曲子的时候，脑袋应该在想什么？想曲子所反映的故事？想作者？想听琴人的感受？我看，“信意闲弹”这四个字最贴切。什么都不用想，只管弹琴好了。古琴确实不是一般的乐器，一两声一出，“琴格高低心自知”，人格高低他人也自心知。

太极拳中有一个说法，“千人千样”，同样的一套太极拳，套路是一样的，招式是一样的，但是你打的“二十四式”和他的“二十四式”，打出来的精气神一定是不一样的，打拳的境界是“拳人合一”，因为每个个体是不一样的，所以结果一定是“求同存异”的。我想古琴也应该是如此，如果说“琴人合一”是弹琴的最高境界，那么“合”到每一个不同人的身上的琴，也必定是不同的。弹琴的时候，甚至会受到当时心情的影响，同样一首《梅花三弄》，有时因为心情的好坏，虽然是出自同一个人，虽然是同一个谱子，此次弹的“梅花”与彼时弹的“梅花”味道就是不同。怪吗？不怪，这才是古琴的魅力。都说中国文化缺乏个性，但我个人倒是认为中国文化才是真有个性的。钢琴演奏的曲目，那可能是标准化的，而这种“标准化”，对文化未必是一件好事。当然，做到个性化的前提是基本功扎实。

每次弹琴的时候，就好像是在和古人对话，有时候觉得自己在穿越。确有“仿佛闲指外，遂见初古人”的感觉。

这些古人到底是谁呢？我看到了孔子、伯牙和子期、蔡邕、蔡文姬、诸葛亮、陶渊明、嵇康、司马相如和卓文君、王维、苏轼等等。也正是对这些人的敬仰，我本人对古琴如痴如醉，是所谓“爱屋及乌”？或许是吧。古琴能吸引这些在中国文化史上留下璀璨足迹的人物，一定有它的道理。

春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；“志于道，据于德，依于仁，游于艺”是孔子的人生理想与准则，“兴于诗，立于礼，成于乐”可以说是君子实现这种人生理想境界的必由之路。基于这样的主张，孔子一生酷爱礼、乐、诗、书，制成《六经》，《史记·孔子世家》记录了孔子编辑《诗经》并将其制为琴歌的事迹，“三百五篇孔子皆弦歌之”。此外，孔子还自己创作琴曲——《幽兰操》《将归操》《龟山操》《获麟操》；此外，还有后人依据孔子事迹创编《孔子读易》《孔子吊季札》《大学章句》《孔圣经》等。

《史记》中记载了孔子学鼓琴师襄子的故事：

孔子学鼓琴师襄子，十日不进。师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：“丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也！”师襄子辟席再拜，曰：“师盖云《文王操》也。”

从中我们可以看到孔子学琴的过程和态度。从“习曲”到“得其数”（掌握其规律，熟练）到“得其志”到“得其为人”，最后得出结论，作此曲者，周文王也。

“孔子持文王之声，知文王之为人”，这“弦外之音”或许可解释为什么文人对古琴如醉如痴的原因。也难怪在古琴的样式中有“仲尼式”，孔子与古琴的关系可谓不一般。

每当在弹《幽兰操》的时候，我都会想起孔子。

劝君更尽一杯酒

学了古琴，才知道古琴曲《阳关三叠》，就是根据《送元二使安西》这首诗创作的《渭城曲》。记得一次在上海博物馆参观，听到古老的青铜乐器编钟演奏的曲子，正是《阳关三叠》。琴歌，即抚琴而歌。我国古时大量的诗词歌赋，作者当年很多都是以吟唱琴歌的形式创作出来的。

边抚琴，边歌，美。

从这首诗我们可以看出，在唐朝的时候，弹琴的人己不多了。而产生这种变化的原因，则如白居易的《废琴》所言：

大唐时期，国运昌盛，与外部的文化交流交往频繁广泛，音乐形式丰富多彩，唐代宫廷的“十部乐”，就包括了燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐和高昌乐。而仅燕乐一项的常用乐器就包括了琵琶、箜篌、筚篥、筝四种。较之古琴传统的外形和古朴浑厚的声音，这些乐器更具新奇的视觉效果和响亮的音质，于是“玉徽光彩灭，朱弦尘土生”。但受儒家文化的影响，特别是一些文人士大夫依然遵循着“君子无故不彻琴瑟”的教导，依然坚守着“从此静窗闻细韵，琴声长伴读书人”的文人情怀，更显弥足珍贵。

1977年8月，美国发射的“旅行者2号”太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》，以此曲代表中国音乐，带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。

2003年，古琴被联合国列入世界非物质文化遗产。

2006年9月中国和奥地利联合发行“古琴与钢琴”特种邮票。

2011年5月22日，中国嘉德春拍夜场在北京国际饭店开拍。唐代的“大圣遗音琴”以1.15亿的落槌价被买家收入囊中。

现在各种琴社、各种琴会雅集，雨后春笋般出现在祖国大江南北，这真是一件令人欣慰的大事。有时到一些地方出差，公务之余，与琴友聚会，切磋琴艺，确实是一件快哉快哉的事情。衷心希望通过古琴的复兴，进而带动中国文化的伟大复兴。