三、表现方法的处理

在进行漫画创作时，要注意表现方法上的处理。在漫画形式上是寓庄于谐、诙谐幽默的，但是在形式的背后是严肃认真的态度和深刻的思想。这也是漫画区别其他绘画之处。诙谐幽默都是轻松愉快的，同时获得心灵的震撼，又引人发笑，令读者看了印象深刻。正是因为有了深刻的思想意识，漫画才真正具有了“深度”和“灵魂”。

另外漫画采用图文结合的方式。“图”作为一种信息对文字加以诠释，使其鲜明生动、通俗易懂、直观感性，所以更易为大众所理解与接受。可幽默却有半真半假，以假乱真的特色，把事情表达清楚而不使人有恐怖、怜悯之感，人是能理解并接受的。要画出给人以愉悦之感，否则是引不出谐趣幽默的。

大气被污染，对生态环境造成严重的损害。尤其是水的污染最为明显，危害也表现得也十分清楚，大量鱼类死亡，已充分说明了这一问题。形之于画面是不难的，漫画家夸张地画成一个垂钓者在化工厂搬到河附近以后只能钓出鱼骨。（如图：《钓鱼》）使人既容易看懂又能感觉到它的深度和力度。喜剧性的场面，既表明主题，又轻松滑稽。还有一幅作品，说的是一个文艺作品被审查后不但变得味如嚼蜡，而且等待“二审”的漫长过程也让艺人由光头变成长满青丝的“二婶”。这件作品，引起深刻感触：“它画出了艺人的一种尴尬，一种无奈呀。”一位老作者一口气画了近十幅作品，包含了陈佩斯在小品、影视里塑造的各种人物。陈佩斯曾动情地说：“这简直就是我的简历啊！他太了解我啦！”陈佩斯对记者说：“人的奇思妙想并没有被工业化替代掉，这些漫画构思很巧，想象力太丰富了，越看越觉得好玩。其实画画一点都不难，小的时候每一个人都特别能画，而且想象力也特别的好，只是在每个成长的阶段，不管是来自于外界或者是自己，慢慢地局限了自己，在想象力上面，我不知道你有没有这样的经验，小孩子特别容易开心，我也特别爱看儿童画，小孩子能够把房子画在云朵上面，没有空间限制的想法，可是慢慢地在成长的过程中，由于接受了很多的拘束，接受了很多的规范之后，就把原来的空间局限了，我们都知道把房子必须盖在地基稳固的地面上，在知道了这些之后，慢慢地也就远离了本来的想象空间，所以我觉得漫画家最重要的是保持一个童心，其实这也是在维护整个思考的想象空间，这一点作为一个漫画家来讲，特别重要，也就是想象力特别重要。”

《钓鱼》

初学漫画或创作经验不多的人，不大会运用曲折含蓄的艺术技巧，想不出什么轻松的表现方法。在直观的图像式阅读中，要求令读者获得一种平面下的阅读深度意思。但对漫画的要求不止于看得清楚，还要作艺术加工，用谐趣技法表现出来。正如前面提到的，这就必须编笑话了。在报刊上就见过一些批评不敬老人的讽刺画，画的都是这些年轻人对老人的虐待，看着就会使人感到沉重不欢，毫不轻松。以社会生活为题的讽刺画讲究寓庄于谐，用谐趣的轻松方式表现，发挥漫画艺术的特殊功能。那么漫画人员应具备哪些素质呢？这就要根据漫画的种类而定，因为漫画的种类很多，有剧情漫画、有短片漫画，有单幅漫画，当然需要的素质也不一样，终究讲的是你要能够说故事，说的是长篇故事还是短篇故事，如果是长篇漫画，你要能够去编故事，因为从事漫画工作的人必须具备编剧、导演、演员的能力，漫画的每一个人物是你画出来的。就像电影的角度，怎么呈现给大家，取决于漫画家本身，所以漫画家具备的能力应特别的多。

漫画是一门讽刺与幽默的人文艺术。漫画作品与其他作品不同的一点，就在于风趣诙谐，深入浅出，寓教于乐。一位哲人曾经说过：“幽默感是判断一个伟大民族智慧与气质的尺度。”幽默是最重要的哲理，它是人们别出心裁的高级的思维活动。

运用幽默和讽刺技法，除了滑稽之外，讽刺画总是拿讽刺对象开他的玩笑，出他的丑。使用方法就是如前面讲的，要找出矛盾，会利用矛盾，造成不协调、不相称的局面。在艺术构思上首先用语言讲出来，自己听了觉得有点可笑，动手在纸上起草时还会做几次加工，不断完善。有时候开始只是有个模糊的想法，随便在草稿纸上边想边画，在这过程中也会想出轻松有趣的方案来。这就是用笔协助构思的过程。头脑中的意象还不稳定，在纸上将这不稳定的东西画出来，会由此联想到与此相关的形象，在不断改动中，以新奇的点子表现出来，使人获得启发，想出恰当的表现方法。它需要丰富的学识、充分的阅历以及敏锐的感觉，这些都难以依靠教材或老师加以传授。漫画就是在简单的构图中承载着深刻的思想内涵，那是对现实社会问题的理性认识，而不是对具体的个别事物的一般看法。

在长期的艺术实践中，漫画逐步形成了向通俗化倾斜的艺术理念、艺术规范以及样式手法体系。例如从普通百姓的实际出发，在题材上，更多贴近他们的生活和思想感情，重点突出一些平凡的理念，少来些玄奥，少来些学究气；在作品功能的取向上，适应普通百姓对实用性功利因素的特别重视，灵活处理对审美因素的要求以及在艺术尺度上宽松一些等等。这些都是长期以来在漫画通俗化实践中约定俗成的通则。