二、艺术性

艺术性是漫画最显著、最重要的特征之一。艺术性对任何一种漫画来说都至关重要。缺乏艺术感染力的漫画作品是苍白的，没有好的表现形式，再好的内容也不能打动人。作品的艺术形象有无魅力、是否感人，是决定一幅漫画成败的关键。

漫画的艺术性大体可以分为以下两个方面：

1．表现手法。漫画主要用夸张、比喻、对比、替代、借用等表现方法来表现其特有的艺术魅力。着力选择能反映事物本质特征的最佳表现形式，做到形式与内容统一，漫画的立意才经得起推敲。在漫画的创作中，画者充分利用夸张、联想、比喻、变形、对比等多种多样的艺术手法达到幽默的目的，使丑陋的东西以喜剧的方式揭露出来，在轻松调侃中寓意深刻且富有内涵，使情趣和哲理达到和谐统一，使观者在笑声里看到自己或他人的不足之处，从而反省顿悟，使读者的心灵得到舒展。作品中的人物应是经过夸张变形处理的形象，看上去要有趣，给人以美的享受。一般来说，大众喜欢接受幽默的信息，在轻松的心理状态下也容易被劝服。画者以一种轻松和愉悦的方式来说服读者，达到以智取胜的目的。在形象刻画上表现出独特的风格韵味。用漫画对新近发生的事实进行有趣评论，使双方在笑声中拉近彼此的距离，提高艺术效果。其艺术性构思往往以喜剧形式出现，在轻松戏谑中包含着深刻的内涵与哲理。

2．物象造型。漫画的造型问题非常重要，应突出其个性化。对于所有绘画来说都离不开“造型”二字，人物造型上就有可看性和可比性，例如日本的漫画多以美丽的人物造型和精致的画面出现，它的一大特点就是，漫画中的男女主人公大都是帅哥美女，人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧活泼的鼻子，纯情可爱，而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体型。且不说故事情节怎样，单是看看那些精美的画面就足以赏心悦目了。

即便是抽象绘画也有“造型”问题，要讲究人物形象的造型和绘制技巧。物象以物的存在特质构成的组织框架所指定的内容。就视觉经验而谈，人的眼睛可以毫不费力地把握各种物体形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的。但是物象营造，旨在将更多的个人主观态度与愿望，在不受太多限制的相对自由空间提炼聚合成型，并尽可能地与客观物象拉开距离，从而营造基于视觉经验与审美心理的迂回接近可能，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到物象结构的本质要素，并运用造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。

对漫画内涵的准确把握是漫画造型应遵循的原则，而表现手段的锤炼则是呈现生动视觉形象的基本保障。

可以这样说，漫画的物象造型有两个大的指向：一是指向表象，二是指向内涵，没有内涵作为依托的表象不过是一具躯壳，反之，没有表象作为视觉传达的内涵则难以被人感知，只有当两者达到高度和谐统一时，漫画立意才能得到充分表达，漫画的物象造型才能达到传神的境界。

下面，我们不妨从这两个角度去加以阐述：

（1）如何将物象造型建立在漫画内涵的基础上？漫画家对主题的彻悟，情境的明晰和漫画角色的内心体验是最为关键的。将主题、情节与角色的相互关系吃准吃透是把握角色形象定位的前提，而深入挖掘各个角色的“潜台词”是设计角色表情、动作的重要根据。那么，角色的“潜台词”怎样去挖掘呢？漫画家应力求将自己融入角色之中，模糊自己与角色的界限，在对角色的扮演中去刻画角色，如此，物象造型才更有可能获得艺术上的生命感。

（2）应该让漫画的表现更能充分地传达出漫画的丰富内涵，这里包括技能、技法在内的绘画的表现手段就显得尤为重要。漫画家根据作品内容表达的需要，可以去选取任何工具材料和任何绘画形式与手段，在这一点上，漫画是最为自由的。所以，无论是点、是线还是面；无论是黑、是白还是灰；无论是平面还是立体；无论是黑白还是彩色；无论是繁缛还是简约；无论是油彩还是水墨；无论是工笔还是写意；无论是徒手绘制还是计算机辅助绘制等等，只要对传达漫画内涵有利，所有手段上的限制都是可逾越的。

物象造型功夫的基本训练方法有很多。但首先应该多看漫画作品，然后择其优者进行临摹。临摹的目的是找到物象造型方法的切入点。此外，写生也应纳入物象造型的练习中来。这里所说的写生，并不是那种再现性的写生，而是那种表现性的类似速写的漫画写生，即把现实生活中的客观对象的体貌特征，用漫画的语言进行描述。通过了临摹、写生的阶段，便应努力进入到创造阶段。在物象造型的创造阶段，要求作者要发挥独特的想象力和创造力，力求创造出具有个性化，既吸收了前人的技巧精华，又汲取了生活的丰富养料的物象造型。唯此，物象造型方能上升到艺术的高度。