第四节　多幅连续的完整性

连环画是由多幅画组成的连续画。每一幅画都是整套连环画的组成部分，把它们相连起来才构成连环画的整体。各幅画都表现一个具体的情节，所以，应该具有相对的独立性和完整性。但它的目的是为了表现故事的整体，因此又不能只有独立性。这是它所具有的文学性所决定的。文学性增强和丰富了绘画的表现力，但又限制它不能离开内容的需要而任意发挥。

多幅画能够反映过程复杂的生活内容，这是它的有利条件，也是它所具有的文学性的突出表现。画家正可利用这一手段把故事充分展开，使人物通过规定的情节得到淋漓尽致的刻画。但是，多幅画也有困难的因素，因为篇幅众多，人物各异，情节多变，又增加了制作的复杂性和艰巨性。因此，人们常说画连环画是个苦差事。画家老了还能画中国画，再画连环画就往往难以胜任，也确是事实。

在我国，直到唐代，才出现了连续性的绘画，并具有初期连环画的形式。如甘肃敦煌千佛洞壁画中的本生故事画和佛传故事画，一幅一个情节，按顺序连接起来，就构成一个完整的故事。这种绘画的格式非常自由，格局不一。到了元、明时期，才出现了连续性较强的插图连环画。如《全相平话三国志》，该书为蝴蝶装，每页上为描图，下为文字，已有今日连环画的雏形。到清代，又出现了单页的连环故事画。

20世纪初，上海文益书局出版的《三国志》，是第一部石印连环画。上海丹桂第一台上演连台戏，才有人根据舞台上的艺术形象，绘成了接近目前流行的连环画。之后才出现了根据文学作品、民间传说或直接取材于现实生活中的故事，编成简练的文字脚本，再绘制画幅的现代连环画。

大多数人都这样认为：连环画的连续任务应由文字和绘画共同担当。但也有人主张这一任务“注定要由文字来担当”，因为“绘画基本上要依赖于脚本的安排”。文学长于叙述，脚本故事具有连续的情节，因而它要在作品中发挥其连续的作用。问题是绘画在连环画中是否具有连续的功能和如何发挥其连续的功能呢？

一般地说，绘画是长于描绘而短于叙述，叙述起到一个桥梁的作用。连环画是多幅画，多幅相连便弥补了长于描绘而短于叙述的缺点，并具备了叙述的特殊功能。这一叙述的功能，既依赖于脚本的安排，也有自己的独创性。如人物的造型和环境背景的前后统一和相应的变化，以及随着情节发展各色人物的具体活动等等。

这些又都是脚本所没有或者很不具体的构成连续的新条件。脚本作者也会经常发现，画家绘制的图画和自己的设想并不完全一致，总之，连环画的连续性既不能完全依靠文字，也不能完全依靠图画，而是两者各自发挥自己的特长，互相结合来实现的。

连续性是连环图画文学性的一个属性，是创作的一种手段，连环画的连续性固然重要，但也不能把它提升到不适当的地步，因为连续对于连环图画来说，毕竟只是个表现形式问题，我们不能离开内容去追求形式。有人提出：“连环画之魂在于连续；连环画之艺术魅力在于连续；连环画之美学价值在于连续。连环画之美，美就美在内在本质的连续上；美就美在从连续中自然流溢出的变幻莫测的结构美、时空美、造型美、性格美、意境美、色彩美、形式美、韵律美。”“连续，无疑成了连环画的唯一基础。”“连续，是连环画艺术创造的目的。”以上有些话语就是把连续性绝对化了，把它提升到不适宜的高度。连环图画之魂在于它的文学性。我们不能把连续性说成是创作连环画的目的和唯一基础。

连环画的美，当然有连续美，但也不能说其他的美都是由连续而生发出来的。这种以连续代替一切的观点，显然是不能令人信服的。我们创作连环画，既要把握多幅的连续性，也要尊重各幅相对的独立性。过分强调各幅的独立作用，当然搞不好连续性；同样，只强调连续性而忽视各幅画面的相对独立性和完整性，也搞不好连续性。连环画是点与线的统一，是单幅与多幅的结合。