第三节　故事情节的表演性

连环画也被称作故事画，在日本把文学性强的连环画称作“剧画”，它可能就是强调画连环画应该注重表演的意思。所以绘画的首要任务就是表演故事。

绘画的长处是直观描写，文学的长处才是讲述。有人说：“讲故事不应该是连环画的目的。以图画来讲故事，也是不能同小说、戏剧竞争的。”在这一点上绘画当然不如文学。这话有一定的道理，关键在于一个“讲”字。但直观的可视形象具有表演性，多幅连续图画更使这一表演活动起来。所以，连环画的长处在于表演故事，连环画家必须具有和重视这个表演故事的真功夫，才能画出好的连环画作品来。连环画家贺友直曾将他多年积累的创作经验加以总结，提出画连环画要善于“做戏”，在连环画的绘画当中应当强调表演性，这是很有道理的。因为“绘画性差些表演性强些可能是一本较好的连环画，表演性差的绘画性高的可能是一本不大像连环画的连环画”。当然，也有人认为连环画的表演性即是绘画性，不必把它们对立起来，这也有一定的道理。因为把人物行动和心理的刻画描绘称之为表演性，不过是强调连环画的生动性和情节性的诸种特点而已。

而且，实际上画家画一本连环画和导演排练一场戏或是制作一部影视片，确有许多近似的地方。他本身首先要当导演（也可说与脚本作者共同执导），对于故事情节的处理、主题的发挥、人物的调动、环境背景的安排、作品基调的确定等等，都要有一个设想。然后则要选择演员，亦即塑造故事中的各色人物形象。在这里画家较一般影视剧编导有更大的自由，他不必为寻找不到合适的演员而发愁，完全可以根据理想画出所需的各种人物形象。但是，他也有自己的难处，因为画中人物如何表演取决于画家的意念，所以连环画的演出可说是画家亲自登场，一演到底。这种身兼导演、演员二职的特点，就是他不同于影视剧导演的艰辛之处。此外，他又没有服装、化妆、布景、道具、灯光等等专业行家的帮助，都由自己一手包办。这样艰巨的任务，不善于执导和表演的画家如何能够胜任呢？