4．动漫之神—手冢治虫

手冢治虫（1928年11月3日～1989年2月9日），日本漫画家、动画家、医生、医学博士。

1989年2月9日，手冢治虫因胃癌去世时，日本最具代表性的报纸《朝日新闻》发表了社论说：“为什么日本人会如此狂热的喜欢漫画，原因很简单，因为我们有手冢治虫，他们没有。”

一个人的力量竟然可以影响一个国家的文化动向，甚至影响一个国家的经济产业，这是一种多么不可思议的事。没有手冢治虫，全世界的成年人可能还存在这样的观念：动漫是幼稚无知的，是小孩子看的。

手冢治虫原名手冢治，因喜爱昆虫，所以把他的原名“治”改成日文中发音很像的步行虫的日文名称，汉字写作“治虫”。以后手冢治虫就成为了他的笔名。

手冢治虫

1947年，19岁的手冢治虫借助当时风行一时、被称为“红皮书”的廉价漫画绘本，发表了自己的处女作，改编自酒井七江原的《新宝岛》。尽管出版后的《新宝岛》只有薄薄的60页，只是手冢绘制原稿的1⁄4不到，但销售突破40万册。他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法引入漫画，以电影分镜头形式来安排画面，并发明了表示速度的运动轨迹线、变形拉长手法，以及类似电影字幕一样的拟声词，使无声的画面能够表现出音响效果。力图为静态画面创造一种跃然的动感与视觉压迫性。不仅如此，他还破天荒地为漫画人物创造了详细的身份、履历与性格设定，不仅为故事情节和背景的设计调度建立了标准化流程，也增添了角色的魅力与可信度。这些对于传统漫画技法的革新，使得连环画成为真正意义上的“纸上连续剧”，奠定了当代日本卡通漫画的发展基础。更为重要的是，这种新技法的出现，标志着漫画创作的“动画化”成为一种发展趋势，“动漫合流”成为可能。

手冢治的漫画创作《森林大帝》

这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步。1950年，手冢治虫的第一部连载漫画《森林大帝》在讲谈社的《漫画少年》杂志上发表。这部漫画在形式上借鉴了迪士尼动画名作《小鹿班比》的“动物卡通”风格，以白狮邦杰及其子雷欧为故事中心，展现了自然界弱肉强食的生存竞争以及人与动物之间的复杂关系。同时，又不失对人性中“真善美”的颂扬，堪称是一部内涵丰富的漫画佳作。

1952年，手冢治虫的《铁臂阿童木》问世，轰动日本，这个勇敢、聪明、正义，有10万余马力，可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。1963年在日本全国富士系电视万能感推出的同名动画片到1966年12月为止，共制作的同名动画片先后持续了13年，《铁臂阿童木》的动画片改变了一些人对漫画的偏见，那些认为漫画是糊弄小孩子的家长，也开始承认，漫画确实是一个好东西，因此，家长们开始鼓励孩子们看漫画。《铁臂阿童木》的动画片还在美国NBC电视台播放，美国的孩子们看了《铁臂阿童木》觉得主人公很可爱，但是使他们受到感动的是故事情节，那种独特的表现方式使他们至今难忘。动画片《铁臂阿童木》不仅在日本国内产生了巨大的影响，在海外销售得也很好，而其商业化的周边产品也产生了新的经济效益。

手冢治虫的作品漫画《火鸟》

1966年，漫画杂志《COM》创刊。手冢治虫的系列漫画《火鸟》开始在这本杂志上连载，先后推出了“黎明编”、“大和编”、“宇宙编”、“凤凰编”、“复活编”、“羽衣篇”。而在另一本漫画期刊《漫画少年》上，则刊载了该系列的其他5部，即“望乡编”、“乱世编”、“生命编”、“异形编”、“太阳编”等。

与漫画作品一样，动画版的《火鸟》系列同样受到了动漫爱好者们的欢迎。

在长达43年之久的漫画创作生涯当中，手冢治虫留下的漫画作品多达100种，15万张漫画原稿，发行单行本1亿册以上，60多部动画作品，共塑造了两千多个极富生命力的漫画形象，直到生命的最后一刻仍然在作画。从某种意义上讲，手冢治虫永远没有真正去世，正如1993年由虫制作公司提供资料、漫画家伴俊男执笔的传记漫画《手冢治虫物语》最终卷里描绘的那样，在阿童木、茶水博士、森林王子雷欧、蓝宝石公主、怪医秦博士等漫画人物的目送下，手冢治虫化成了火鸟，飞逝而去。他并没有离去。