十、其他重要的抽象艺术家

弗兰提斯克·库普卡(Frantisek Kupka，1871—1957)

库普卡是最早创作纯粹的抽象绘画的艺术家之一。1871年生于捷克斯洛伐克的奥帕诺斯，17岁时考入布拉格美术学校。1892年赴维也纳，在当地的造型艺术学院深造，期间参加了维也纳美术联合会的展览。1895年赴巴黎，1906年成为巴黎自治沙龙的会员。当时他是一位著名的插图画家，同时从事新印象主义绘画创作。1909年，库普卡创作抽象图案画《第一步》中，该画被认为是抽象派艺术起源的宣言。1911年，他的绘画风格完全转变为抽象主义。1912年，他在自治沙龙上展出了两幅抽象作品：《双色的逃亡曲》和《暖色学》，因体现出对于抽象绘画的全新探索而被诗人阿波利乃称为“神秘的绘画”。1921年和1924年，分别在巴黎的波伏洛茨基画廊和拉波蒂画廊举办个人展览。1946年在布拉格美术馆又举办了一次大型的纪念展览。库普卡还是法国现实新闻沙龙的的成员，后来成为该沙龙的名誉主席。

米凯尔·拉里昂诺夫（Michael Larionov，1881—1964）

拉里昂诺夫是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创始者。1981年出生于乌克兰，曾就学于莫斯科绘画雕塑建筑学校。从1889年起，他曾多次参加在莫斯科举办的画展。他早期的绘画风格属于新原始主义。1909年起，他开始探索抽象绘画，是年创作的《玻璃》是他的第一件辐射主义作品，次年他发起了辐射主义运动。1913年，拉里昂诺夫在莫斯科举办的“靶子画展”上推出了第一批辐射主义作品，同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》。1914年，拉里昂诺夫赴巴黎，同年在保罗·吉老姆处举办展览，诗人阿波利乃为该展览写了前言。此后，他为佳吉列夫的俄国芭蕾舞进行创作设计，这期间几乎放弃了绘画活动。1948年，在巴黎双岛画廊举办辐射主义的纪念性展览会。1949年巴黎梅特画廊举办的“抽象艺术创始人展览会”和1952年巴黎现代美术馆举办的“20世纪艺术作品展览会”上，都展出了拉里昂诺夫的作品。1956年，巴黎美专画廊再次展出了拉里奥诺夫1903到1915年期间的约四十幅作品。

娜塔丽娅·冈查洛娃（Nathalya Goncharova，1881—1962）

冈查洛娃是拉里昂诺夫的妻子，俄国前卫艺术的早期代表，辐射主义的创始者之一。1881年出生于图拉省的贵族之家，曾就学于莫斯科绘画雕塑建筑学校。从1900年开始展出作品。1910年，她与拉里昂诺夫共同创立了辐射主义，力求用色线表现由物体反光所构成的空间形式。她参加了1913年及1914年在莫斯科举办的两次辐射主义画展，并在1914年与拉里昂诺夫一起在巴黎举办辐射主义纪念画展。其作品受到阿波利奈尔的赞赏。冈察洛娃的辐射主义探索结束于1914年中期。以后她和拉里昂诺夫一起移居法国，投身于俄国芭蕾舞的美术设计。1952年，参加了在巴黎现代美术馆举办的“20世纪艺术作品展览会”。1956年以后，她又重新作画，同年在巴黎学院画廊展出了自1907至1956年的约五十幅作品。

凡·杜斯伯格（TheovanDoesburg，1883—1931）

凡·杜斯伯格是几何抽象绘画的代表，荷兰风格派的核心人物之一。1883年生于荷兰乌特勒支，起先曾以戏剧为业，写过一些寓言和剧本。1900年，他的兴趣转向了绘画。1908年，他在海牙举办了个人的第一次展览。1915年，他与蒙德里安相识，2年后，二人合作在阿姆斯特丹发起了一场“风格派”运动，并合作创办了《风格》杂志。1919年，出版《关于新造型艺术的三篇报告》。1920年至1921年间，凡·杜斯伯格在欧洲各地旅行，宣传“风格派”思想。1922年，他将达达主义介绍到荷兰，并出版《建筑模型》杂志。1923年赴巴黎，主持在巴黎现代巨作画廊举办的"风格派展览会"的组织工作。1924年，杜斯伯格的艺术思想与蒙德里安的新造型主义观念产生分歧。1926年，杜斯堡在《风格》杂志发表了基本要素主义宣言，以反对蒙德里安的新造型主义和其坚守的“垂线一水平线”图式。1928年，与阿尔普和索菲·托贝尔一起在斯特拉斯堡为"奥贝特"酒家创作了著名的基本要素主义的装饰画。1929至1930年间居巴黎，1931年死于瑞士。

罗伯特·德劳内(Robert Delaunay，1885—1941)

德劳内是立体主义分支--奥尔菲斯主义最具典型性和代表性的人物，抽象艺术的早期创始者之一。奥尔菲斯主义以其抽象化的结构和对色彩效果的强调，而与立体派的其他趋向拉开距离。德劳内1885年出生于巴黎，曾在一所舞台美术学校学习。1904年，他成为专业画家，此时主要从事新印象主义绘画。1910年，创作出一些具有抒情抽象意味的组画，如《城市之窗》等。1911年，他参加了慕尼黑举办的“蓝骑士”的第一次展览。1912年，创作巨幅抽象画《共存的节奏》。1913年，柏林狂飙画廊为他举办了个人画展。1914年以后，他在里斯本认识了佳吉列夫，为芭蕾舞《绝代佳人》设计了布景。1922年，德劳内在巴黎保罗·吉约画廊举办纪念性画展。1930年，他恢复了从1912年就已经放弃的抽象绘画创作。1941年，在蒙特贝尔利去世。弗

拉基米尔·塔特林（VladiminTatlin，1885—1953）

塔特林是俄国构成主义运动的主要发起者。1885年生于莫斯科。1909年他考入莫斯科绘画建筑雕刻学校，一年后便退了学。从1911年起他陆续在前卫艺术展览上展出作品。1913年他来到巴黎并拜访了毕加索。毕加索以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品，给他留下了极深刻的印象。回到莫斯科以后，塔特林创作了一批他称作“绘画浮雕”的作品，并于1915年2月选了6件在彼德格勒的《未来派展览：特拉姆V》上展出，从此宣告了构成主义的诞生。1919年，塔特林接受苏维埃政府委托，创作完成了《第三国际纪念碑》方案模型，虽然该方案最终并未付诸实施，却成为构成主义的宣言式作品。1920年以后，随着构成主义艺术家因意见不合而发生分裂，塔特林离开莫斯科，后来主要从事工业图案设计和剧院设计。

安东尼·佩夫斯奈（Antoine Pevsner，1886—1962）

佩夫斯纳和其弟加波代表着构成主义中的另外一种主张，即强调艺术形式的纯粹性和独立性。佩夫斯奈1886年生于奥廖尔，1902—1909年在基辅接受专业艺术教育，后进入圣彼得堡皇家美术学院，但3个月后即被校方劝退。1911到1914年间，他三度前往巴黎，在立体派的影响下，开始探索抽象绘画。1915-1917年间，他与弟弟加波住在挪威。1917年10月革命后，兄弟二人回到俄国，受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，加波甚至于1919年为一家无线电台设计了雕塑方案。可是不久，他们对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。1920年，佩夫斯耐和加波兄弟在莫斯科发表了《现实主义宣言》，以反对塔特林的实用性构成主义。1922年和1923年，加波和佩夫斯奈先后离开俄国，加波来到柏林，佩夫斯奈则在巴黎定居。1920年代期间，加波的构成主义思想影响了德国的抽象雕塑，并对包豪斯艺术学院的教学体系有所贡献。佩夫斯奈在1926年以后从绘画转向构成派雕塑，并成为巴黎构成雕塑的主要代表。1950-1951年间，佩夫斯奈为委内瑞拉的加拉加斯大学创作了著名的大型雕塑《第三十度的动势发射》，1962年在巴黎去世。

让·阿尔普（Jean Arp，1887—1966）

阿尔普是现代派画家中最早注意偶然性效果和使用拼贴法的艺术家之一，达达主义的创始者之一，超现实主义运动的重要成员。他的作品大多有抽象的特点，只是他不愿用"抽象"一词来称呼自己的作品，而把它们称作实体，说明构思作品时是从人体得到启示，实际上是实体的物象抽象化了。阿尔普1887年生于法国斯特拉斯堡，1907年进入德国魏玛的美术学院，1908年到巴黎的朱利安美术学院学习。1912至1913年间，在慕尼黑参加了“蓝骑士”画会。1915年在苏黎世泰纳画廊展出了第一批抽象作品。1916年，与查拉、巴尔等人共创达达主义。1919年，成为超现实主义团体的主要成员。1928年，与妻子索菲·托贝尔盒凡·杜斯伯格一起，为斯特拉斯堡的“奥贝特”酒馆创作了有名的装饰画。1930年，成为"圆圈与方块"的成员，1932年至1934年成为“抽象创作协会”会员。1956年，在伯尔尼举办大型的"阿尔普-施维特斯展览"。

埃里则·李西茨基（Eleazar Lissitzky，1890—1956）

李西茨基是俄国前卫艺术家，俄国抽象观念在西欧传播的重要桥梁。1890年生于俄罗斯摩梭斯克，1909—1914年在德国塔姆施塔特技校学习工程技术，取得工程师证书。回到俄国后，他投身到艺术中，大约在1919年加入构成主义行列。同年他开始创作有名的组画《布隆》。1921年在莫斯科任教授之职。由于苏联政府对前卫艺术采取了摒弃、拒绝的立场，李西茨基离开莫斯科前往柏林。在那里他认识了汉斯·里希特，两人于1922年和1923年合作出版了《造型》杂志。1923年，李西茨基为柏林的一个展览专门设计和修建了著名的“布隆之屋”。同年前往瑞士，创办了《ABC》杂志。1925年回到德国，与汉斯·里希特再度合作，出版了《绘画主义》一书。1925至1928年间，李西茨基为德国汉诺威州立美术馆的抽象主义陈列室设计了内部布置方案，这个有名的陈列室后来被纳粹分子摧毁。1928年李西茨基再度返回俄国，此后他主要从事建筑、书籍装帧及展览设计等应用性美术活动。

阿力克谢德尔·罗德琴柯（Alexander Rodchenko，1891—1956）

罗德琴柯在构成主义运动中属于追求艺术的实用性及功利价值的典型。1891年出生于圣彼得堡，早年曾在奥德萨的喀山美术学校和莫斯科施特罗戈诺夫实用美术学校学习。1913年，他放弃了学院式的训练，开始尝试非写实风格的绘画创作。1914—1918年，马列维奇的影响使他借助直尺和圆规，画了一些几何风格的绘画。1919年，他画了由三幅单色画（《纯红色》《纯蓝色》和《纯黄色》）组成的组画《最后的绘画》，以此宣告抽象艺术的死亡。同年，在塔特林的影响下，他开始参加构成主义实验。1920年罗德琴柯和他的妻子斯捷帕诺娃发表了《生产主义宣言》，该宣言表明了他们把实用性当作生产主义的首要目标、坚决反对构成主义走向纯粹形式探索的立场。此后，罗德琴柯一直从事实用美术设计，创作了大量广告和招贴画设计，同时也在封面设计方面独树一帜。

威廉·德·库宁（Willem DeKooning，1904—1997）

德·库宁是美国抽象表现主义的代表画家。1904年4月出生于荷兰的鹿特丹市。他14岁就开始在一家商业美术和装饰公司打工，晚上到鹿特丹的艺术和技术专科学校上课。1924年，他游览比利时，参观那里的博物馆，并先后在布鲁塞尔和安特卫普学习绘画。22岁时，他从荷兰移民美国新泽西州，靠做油漆工维持生计。第二年，他来到纽约，一边从事商业美术谋生，一边继续作画。在纽约，他结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。20世纪30年代以后，他逐步形成了的个人绘画风格，并在纽约的画家群中崭露头角。20世纪30年代后期，他受雇于纽约世界博览会，担纲负责联邦艺术计划的壁画制作。从此以后，他获得了稳定的收入来源，于是完全放弃了商业美术，专心于绘画艺术的探索。1938年，德库宁开始了他的第一个“女人”系列创作。20世纪40年代后期，他成为抽象表现主义阵营的一员健将。1948年他的第一次个人画展确立了他作为当代重要艺术家的声望，同年创作的《洞穴》入选了1950年的威尼斯双年展，并于翌年获得芝加哥艺术学院年度展览的一等奖。20世纪60年代德·库宁又回到人体，70年代再回到抽象。到了20世纪80年代，由于长期酗酒所带来的老年性痴呆症，除了作画，他所有的事情都要依靠助手来完成。1997年3月，93岁高龄的德·库宁在纽约“汉普顿”工作室中去世。

杰克森·波洛克(Jackson Pollock，1912—1956)

波洛克是美国抽象表现主义的代表画家，美国现代艺术新绘画的象征。1912年1月，出生于美国怀俄明州的科迪城。1930年他移居纽约，进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。1938—1943年间，他的第一批参展作品显示了对毕加索、米罗、马宋等画家的模仿痕迹，除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外，手法是半抽象的。1943年，他举行第一次个人展览，从此名噪一时，并得到得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助。1945—1946年间，波洛克从纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画”。20世纪50年代以后，波洛克开始对自己的行动绘画产生怀疑并失去信心，他又回到了用传统的画笔和厚重的厚涂法作画。1956年，因长期苦闷而导致精神异常的波洛克在酗酒之后开车，导致车祸身亡。

赵无极(Zhao Wuji,1921—)

赵无极是华裔法国画家，欧洲无定形艺术的重要画家，现代抒情抽象派的代表。1921年生于北平一个书香世家。14岁时，他进入杭州美专就读，系统学习中西方绘画技法和理论。1935年，赵无极在举行首次个人展览。由于对中国明清以降的传统文人画不满，他于1948年前往巴黎继续深造。1949年5月即在克滋画廊举办展览。20世纪50年代以后，赵无极的绘画逐渐摆脱了具象性，开始在画面中恣意挥洒自己心中的意象和情感，绘画充满了神秘的东方气息。1953—1954年，他在法国和其他国家（日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约等）多次举办展览，他的版画作品在美国也获得巨大的成功，辛辛那提博物馆为其举办个人版画回顾展。1961年赵无极在纽约的库兹画廊和日本的东京画廊举办个人画展。1970他被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。同年日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。1990—1992年，日内瓦扬·克鲁治画廊展出了他的油画和水墨画新作。1993年，赵无极获巴黎市维尔美勋章，同年在香港获中文大学荣誉博士学位。1998年在马德里国际现代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出：在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。同年上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。2002年12月，赵无极当选法兰西艺术学院终生院士。

安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies,1923—)

塔皮埃斯是西班牙历史上最有影响力的艺术家之一，欧洲无定形艺术的代表人物，实体艺术的创始者。1923年12月生于西班牙巴塞罗纳。1948年，他的作品在巴塞罗那十月沙龙展出。不久之后，他的绘画个人风格——实体艺术开始形成。实体艺术关注绘画材质本身，力求在绘画中展现不同材质的物质性。1950年，塔皮埃斯的第一个个人独立画展在巴塞罗那的雷坦斯画廊举行。此外，他的作品也在匹兹堡的卡耐基国际艺术展上展出。同年，他获得了法国政府授予的奖学金，开始为期一年的游学异国的生涯。1953年，他在玛莎·杰克逊画廊举行个人画展，第二年，该画廊为他的作品安排了全美巡展。在20世纪50年代和60年代之间，塔皮埃斯的作品在美国、欧洲、日本和南美洲的主要画廊进行了展出。1966年，安东尼塔皮埃斯开始着手整理自己的作品集《艺术实践》。1969年，他和诗人胡安·布罗沙联袂出版了《反美学的艺术》，并于第二年又出版了两人合著的《社会就是艺术》。1972年，他获得了德国希根的鲁本斯奖。1973年和1977年，塔皮埃斯的个人作品回顾展分别在巴黎的现代艺术国立博物馆和美国纽约的奥布赖特·诺克斯艺术馆举行。1978年，他出版了个人自传——《塔皮埃斯回忆录》。在20世纪80年代初，他继续追求表现材质的多样化，并根据雅克·杜宾的戏剧《塌陷》创造了第一个陶制浮雕。1992年，三卷本的《安东尼·塔皮埃斯文选》出版。1993年，皮埃斯与诗人柯里斯蒂娜·伊格莱西亚斯代表西班牙参加了威尼斯双年展，并获得装置作品奖。1994年至1995年期间，他的个人作品回顾展分别在巴黎的裘德·波姆国立美术馆和纽约的古根海姆美术馆举行。