音乐的符号

“抽象艺术是艺术家潜意识情感的至高境界，亦为艺术家基本经验的直觉表现。抽象艺术的造型包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。”

“20世纪的任何人，现在均应了解，所谓事物本体的完美只是一种错觉，数学（或科学）知识只是一种理论和准则，只有艺术、审美观，才能使我们接近完美”。

以上两段话出自1942年纽约古根海姆美术馆举行的“抽象艺术大师联展”图录绪言。从该绪言我们可以看出，时至20世纪中叶，抽象艺术在历经众多的质疑和肯定、排斥和支持之后已更加成熟和丰富，而人们对其在西方现代主义艺术中地位和意义的认识也愈加清晰。事实上，作为西方现代美术史上最为重要的艺术潮流之一，抽象艺术从20世纪初诞生以来一直精英辈出、风格迭变，先后派生出至上主义、构成主义、抽象表现主义、无定形艺术、色域绘画、硬边绘画最低限艺术和光效应艺术等艺术流派，对西方现代艺术的进化起到了难以估量的推动作用。追溯西方现代艺术发展史，从塞尚到野兽派再到立体派，一直到完全意义上的抽象艺术出现，整个一部西方现代艺术发展史就是一部不断消解“具象”、不断发展抽象的历史。因此，要理解西方现代艺术，就必须要了解抽象艺术的发展历程、风格特点和美学观念。本书就将在系统介绍抽象艺术的特征、形成、发源、代表艺术家和发展演变等基本情况的基础上，再分别回顾三位抽象艺术先驱（康定斯基、马列维奇和蒙德里安）的艺术生涯，并对他们的代表作品予以分析和欣赏；而为了使读者更为全面地了解抽象艺术，本书还将收录一些重要的抽象艺术家的生平资料；最后，本书将附录有关抽象艺术发展的大事年表。希望通过本书的介绍和回顾，能够向读者呈现出抽象艺术波澜壮阔的历史和丰富多彩的面貌。