一、舞台式爵士舞

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显现出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧发展而演变。

它们从20世纪20年代的轻松娱乐发展至40～50年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在20～30年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

20世纪20年代的舞蹈总监很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了30年代中期，编舞者开始取缔这些“舞蹈总监”。乔治·布兰奇是首位在百老汇用编舞者这个名称的人，他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。

芭蕾舞是第一种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。布兰奇的经典作品有1936年与踢踏舞舞者西尔经·夏普编成的“第十街的屠杀”。

到了20世纪30年代中期，百老汇所需要的已不再是随便凑成的爵士舞、踢踏舞和女子歌舞团的欢娱节目那么简单，而是要求用受过正式舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞的兴盛，要归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲·端咸、谢龙·罗宾士和积·高尔（后者被誉为“美国爵士舞之父”）。

嘉芙莲·端咸在大学时主修人类学，并获得奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特殊的服装、灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基础训练中。端咸更曾与乔治·白兰奇携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积·高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物，他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众眼前。积·高尔在百老汇和电影的编舞作品数不胜数，例如：“Magdalena”、“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum”、“Cover Girl”“The Merry Widow”、“Gentlemen Prefer Blondes”、“There’s No Business Like Show Business”、“Les Girls”等。

高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗、妮妲希华斯、云慧顿等；并为女星玛丽莲·梦露及珍·罗素等设计舞步。就连舞蹈界名人占·基利和麦·马图也跳过高尔的作品。

米高·班尼于1975年创作的“A Chorus Line”十分受欢迎，赢取了普利策奖金，更是百老汇常演的音乐剧之一。“A Chorus Line”褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格，强劲的爵士舞、踢踏舞、炫目花巧的芭蕾舞和剧情表演令人耳目一新。其他的百老汇歌舞剧如宝科司1972年的“舞厅”、1975年的“芝加哥”和1978年的“舞蹈”也助长了爵士舞的流行程度。

20世纪80年代出色的歌舞剧如“猫”、“西贡小姐”和“歌与舞”等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主要元素，因此舞台式爵士舞未见有何显著突破。