第三节　古典芭蕾与现代芭蕾的艺术赏析

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，19世纪末期在俄罗斯进入繁荣时期。芭蕾在400年的发展过程中，对世界的影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种典雅艺术形式。

（1）发源于文艺复兴时期的意大利芭蕾的历史，最早可追溯到欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷及法国南部的贝根弟宫廷。其时，每当宫廷成员结婚喜庆、会见外国元首或其他庆典，即以表演这种舞蹈表示祝贺或以此助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》，上演于1581年洛蕾娜的玛格丽特小姐和凡尔赛的姚幼斯公爵结婚之时。这部芭蕾舞的乐谱至今仍保存着，可算是最古老的芭蕾音乐。

（2）形成并完善于法国宫廷芭蕾艺术在路易十四王朝时代（1643～1715）而臻于完善。路易十四本人就是一位卓越的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，他创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院（现属于巴黎歌剧院），沿用至今的芭蕾演员手脚的五个位置和一些优美舞姿，就是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚、音乐家贝弗及吕利的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐中的重要性大增，并逐渐变成了加沃特舞曲、巴斯皮耶舞曲、布雷舞曲、里戈东舞曲等许多新的宫廷舞蹈的主要艺术来源，其中最重要的，是小步舞曲。吕利1760年发表的《小绅士》，是这类舞剧最著名的代表作。1789年开始，又出现了《关不住的女儿》等早期（亦称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。

（3）《仙女》标志着“浪漫主义芭蕾”的到来。19世纪初，在巴黎先后出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作。尤其是在《仙女》这部舞剧中，女主角塔里奥妮在芭蕾史上第一次穿上特制的舞蹈鞋，使用脚尖翩翩起舞，从而被后世尊为“脚尖鞋”和“脚尖功”的创始人。“浪漫芭蕾”在舞剧题材上创造的童话取向、在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”理论、在动作上确立的“垂直向上”习惯、在服装风格上形成的“白色纱裙”模式，对后世各个时期的芭蕾创作、训练、表演和欣赏，都产生了全方位和决定性的影响。因而，“浪漫主义芭蕾”被认为是整部芭蕾发展史上的核心阶段。

（4）以俄罗斯为中心的“古典芭蕾”以俄罗斯学派的崛起为背景，并在这鼎盛时期留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为代表的一大批经典剧目，促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。俄罗斯学派的芭蕾集意大利和法兰西两大流派之大成，同时也带有俄罗斯民族特有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强的特点，并一直保持延续至今。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕对俄罗斯芭蕾的崛起功不可没。他从法国移居俄罗斯，在马林斯基剧院先做演员，后做教员，最终出任首席编导，其在位34年期间，创作了54部完整的芭蕾舞剧，复排了17部传统芭蕾舞剧。著名的芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》（与伊万诺夫合作）、《堂吉诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》等，均出自佩蒂帕之手。此外，他还为“古典芭蕾”创立了双人舞和性格舞这两大模式。

（5）20世纪的“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。20世纪的芭蕾受现代舞的冲击和启发，并融合现代舞的某些技术与理念，诞生了“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。在这一时期，舞蹈开始竭力回归动作本体。而以美籍俄国芭蕾大师乔治·巴兰钦（1904-1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占据主导地位后，结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。巴兰钦的作品多达百余部，代表作有《小夜曲》、《莫扎特组曲》、《四种气质》、《柴可夫斯基双人舞》等大量纯舞类舞蹈。而更重要的是，他深厚卓绝的音乐素养，将他的芭蕾作品提升到了音乐视觉化或称交响芭蕾的新境界。现代芭蕾的代表人物还有法国的罗兰·帕蒂、贝嘉、英国的迈克米伦等。目前，被世人所公认的一流古典芭蕾舞团有7个，其中包括前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院、英国的皇家芭蕾舞团、法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦的皇家芭蕾舞团。当代芭蕾的代表性人物和团体有捷克人伊日·基里安（1947～）和他的荷兰舞蹈剧院，以及美国人威廉·福赛特（1949～）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。