第二节　现代芭蕾舞概述

19世纪末20世纪初芭蕾舞发生了两个革命，一是体制内的革命，一是体制外的革命。体制内的革命由俄罗斯皇家芭蕾学院里最闪亮的明星——尼金斯基所掀起，尼金斯基是当时俄罗斯培养出来的最棒、最顶尖的男舞者，他身上有一半男性、一半女性的特质，演出各种角色时，非常迷人，今天仍被大家称为“舞蹈之神”。除了他精湛的表演能力外，更重要的是，他那反传统的精神以及极佳的创造能力。

尼金斯基刚开始创作现代芭蕾时，创作出来的东西让大家跌破眼镜——完全是反芭蕾的美学的。如果说芭蕾的美学是假装地心引力不存在的话，尼金斯基创作的舞蹈则是完全迎合、印证地球引力的，在当时可谓惊世骇俗。很多芭蕾舞者走路是往外开的，这是因为他们从小就被训练把大腿从髋关节那边打开来，所以每个角度都可以看到表演者的线条是从中间延伸到最远的地方。想把这个关节打开，“外转”就是芭蕾美学里很重要的一环，不管是往上跳或是踮脚都是。但尼金斯基却要把动作变成非常平面式的，而且都是往下，好像生怕观众不知道有地面存在，这些做法完全是反传统的。

尼金斯基有这种反叛、革命性的想法，不是凭空而来的。当时他与斯特拉文斯基等俄罗斯的一批知识分子、艺术家们，觉得芭蕾舞太受西方影响，希望找到文化上的根源，于是便在基督教文明还没传到俄国之前就有的宗教、人民信仰和习俗里面寻找创作体裁，这就是芭蕾舞在体制内的一个改革。

当然除了尼金斯基之外，同时期还有在俄罗斯芭蕾舞团有重要贡献的人物——福金。福金的第一次编导理念和诺维尔非常相似，强调舞剧须融合舞蹈、音乐和绘画等主要要素，形成一种有意义的戏剧性艺术，但却不为世人所理解，3年后他在伦敦的《泰晤士报》中明确指出他编导的理念，即：

（1）必须为每部舞剧创作适合的题材、时代与民族性的动作，并适合所选的音乐，不要从古典传统剧中采用现代动作；

（2）舞剧中的戏剧动作须运用动作不断地表现出来，而不要用解说故事的哑剧和叙述戏剧的舞蹈交替出现；

（3）丟弃舞者本人有时也不理解的传统手势语言或哑剧的动作，运用舞者整个身体去传达思想与感情；

（4）运用群舞去发展舞剧的主题，不要只把群舞设计成舞台上的装饰品；

（5）舞剧应包含各种艺术的合作关系，特别是音乐不要形成分割不连贯的片段，应该是一个完整的舞曲。

福金在俄罗斯芭蕾舞团重要贡献如下：

（1）使作品在1小时内表演完，和Petipa不一样；

（2）作品简洁，打破古典芭蕾时期的形式化；

（3）提升男舞者的地位及提高舞群的地位；

（4）抽离戏剧的成分表现，重整习惯性的哑剧技法及动作理论；

（5）出现反传统的动作，例：手部弯曲、上半身有一点弧度。

他的主要作品：《仙女们》、《垂死天鹅》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》、《火鸟》。