对景、隔景、框景及其他

借景延伸开来，便有了对景、隔景、框景等，它们同样奇妙无比。

乾隆皇帝曾在解释圆明园“互妙楼”得名原因时说：“山之妙在拥楼，而楼之妙在纳山，映带乞求，此互妙之所以得名也。”在这里，楼与山便组成了一幅绝妙的对景。陈从周先生说，对景与借景是一回事，借景就是园外的对景。其实，我们大可不必分什么园内园外。对景是就观赏点来说的，一个观赏点要另一个景物与它对应，使之互相有景可观，比如一座楼台，前面凿池，隔水堆山，山上建亭植树，人在楼台上可以观赏山水树石，即山水树石为楼台的对景，反过来，人在山水间又可欣赏楼台建筑，楼台又成了山水的对景。因此，中国古典园林往往注意景物之间的互相联系，从而在艺术上取得一种一石数鸟、事半功倍的效果。不管人在园中的什么位置，对面都要有景可观，讲究的园林布局，哪怕是游廊的每一个转折，迎面都要有赏心悦目的景物。如果对景是从室内、廊内通过门窗看过去的，那么就成了框景。

诗圣杜甫有诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这里“窗含”、“门泊”便是两幅画一般的框景。所谓框景，是将一个局部景观比作一幅具有画框的风景画，因此得名。充当这个景框的可以是门、窗、弧曲的枝条或两丛树木等。清代戏剧家和造园家李渔流寓金陵时，曾在居室厅堂中央开了一个窗，并在窗框上下左右裁纸装裱成画幅的头尾和镶边，于是“俨然堂画一幅……坐而视之，则窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上之山也”，他把这种窗称为尺幅窗或无心画。这就是框景的造景手法，它在中国古典园林中比比皆是。框景可分为入口框景、端头框景、流动框景、镜游框景、模糊框景等。其中最常见的是镜游框景，即以各式窗户框起的景色，而最富魅力的也许是模糊框景，模糊框景又称漏窗，是指窗内装有各式的窗格或砖瓦拼成的各式图案，因而使窗外的风景依稀可见但又不甚清晰，具有一种“似实而虚，似虚又实”的模糊美。同时，漏窗本身也有一定的欣赏价值。

隔景是园林中一种分隔景区以加深景观深度的手段。作为隔景的材料很多，如院墙、植物、假山、土堤、水体、牌坊、门、窗和其他小品建筑等。隔的程度也各有不同，有的完全隔断，有的半遮半显，有的只作象征性分隔。作为一种艺术手法，隔景讲究的是“隔而不断”，“景有尽而意不尽”。隔不是绝对的，主要是从造景需要出发，“宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之”，从而增加园林景色的曲折变化和空间魅力。

如果隔景手法应用于园林入口处或园中某一景区的入口处，那么就可以称为障景或抑景。《红楼梦》中大观园一进门，迎面一带翠嶂挡在眼前，贾政说：“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣。”这就是将全园风景作适当遮掩，免于一览无遗的抑障手法。西方园林尚一览无遗，东方园林喜曲幻含蓄，两者情趣各异，障景恰好充当了这个序幕。古人所谓“善露者未始不藏”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“犹抱琵琶半遮面”等深含哲理诗情，皆可作为障景的形象注脚。

除此之外，中国古典园林中还有许多富有诗情画意的造景艺术手法。如聚景，即选择恰当的观景点，使人居此则可以聚园林内外、远近、高下等不同层次、不同风格的众多景观于一目。被北宋大书画家米芾称之为“天下江山第一楼”的镇江北固山多景楼，即此范例。又如点景，即通过突出或强调一个景物而使它周围的景物显示出来。颐和园佛香阁点出了万寿山，西湖保俶塔点出了北山……风花雪月，随处可见，唯有造园高手，方能招之即来，听我驱使，成为点景，而此一“点”，又恰如王国维所说：“境界全出。”