“象八音之迭起”

一切艺术发展到极精微的境界，都逼近于音乐。张怀瓘说书法是“无声之音”，孙过庭说书法“象八音之迭起”，沈尹默说书法“无声而有音乐的和谐”，都是说书法的音乐性问题。书法本来是视觉的文字形象，但在书法家笔下，文字的点画线条似乎具有了美妙的声音节奏，它的审美效果和音乐相通，是无声的音乐。

卫夫人说:“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”袁昂说:“皇象书如歌声绕梁，琴人舍微。”索靖说:“骋辞放手，雨行冰散，高音翰厉，溢越流漫。”虞世南说:“鼓瑟纶音，妙响随意而生。”杜甫用“锵锵鸣玉动”来形容张旭草书清越响亮的音韵节律感。很多人用“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张谓语)、“下笔长为骤雨声”(王邕语)、“金盘乱撒水晶珠”、“壁上飕飕风雨飞”(马云奇语)，来描述欣赏怀素草书带来的繁弦急管、大珠小珠落玉盘般的音乐美感。项穆也说:“心与笔俱专，月继年不厌。譬之抚弦在琴，妙音随指而发;省括在弩，逸矢应鹄而飞。”程瑶田说:“一字之结体，若八音之相宜，皦如也，亦绎如也。”“皦如”言清晰分明，“绎如”言相续不绝，既讲音乐，也讲书法。

这种音韵的美，与人的性格和性情关系甚大。康有为说:“能移人情，乃为书之至极。”书法中韵的欣赏，就是一种感情的对象化，是通过想象力的活动，使笔墨有情化，这是感情和想象力融合在一起的活动。也就是说，是把潜伏在笔墨线条里的价值和意味，通过透视，实际也就是通过想象，把它逗引出来。书法的节奏韵律来自于书法家的情感和心理变化。元代陈绎曾说:“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”字的用笔和形体特征的差异，与书法家内在情感的节奏和韵律密切相关。所以，要弄清书法的音乐性与情感的问题，先要弄清节奏与人的情感心理的关系问题。

节奏和情绪的关系甚巨，节奏是传达情绪的最直接而有力的媒介，甚至可以说，节奏本身就是情绪的一个重要部分。人类的基本情绪大致相同，而每种情绪有它的特殊节奏模式，所以它们引起的生理变化和节奏，也大致有一个共同的模式。喜则笑而欢快，哀则哭而低沉，羞则面红而含于内，惧则颤抖而形于外。情绪发生时，生理心理的机能随着情绪会产生相应的动作倾向，这种和情绪相关联的动作倾向沉淀在人的心里，就成为形式化的情绪，称为“情感动作”。

这种情感的动作模式，和它所对应的形式化的情绪，并不指向某一具体的场景和事件，所以它所唤起的情绪大多无对象可言。它是抽象的，不是具体的。诗歌和音乐都有节奏，但诗歌的节奏受文字意义的支配，是具体的;音乐的节奏是纯形式的，不带有明确的意义，是抽象的。音乐节奏所唤起的情绪是一种“形式化的情绪”。书法和音乐一样，所表现的节奏也是一种纯形式的节奏，是抽象的节奏，是有更大的包蕴性和理解空间的节奏。这种节奏，是音乐的魂灵，也是书法的魂灵。

“情感动作”是一种形式化的情绪，这种情绪最适合表现在书法的线条里。这样，书法的线条与形体结构同人的生理、心理结构就有一种“同形同构”的关系，某种线条和形体结构正好反映了某种相应的生理、心理历程和感受。形式与情感之间存在着某种对应关系，人心中的情绪变化能够用抽象的线形表示出来。

比如，发怒或激动时人的动作一般是紧张生硬的，喜悦时的动作一般是轻快柔和的，这些动作姿态经过长期反复的心理感受的概括和积淀，可以表现为某些抽象的线形，人们一见到这些线形就会引起与之相应的情感体验。再比如，水平线有安定感，和谐的、逐渐变化的曲线有柔和感，不规则的、急剧变换方向的折线有紧张感。直线是静止、坚硬、有力、质朴、稳定的感觉;曲线是运动、柔软、轻快、优美的感觉。欣赏爽利线条的审美愉悦是一种对自身的肯定，生理上也获得一种肯定的力量。欣赏迟涩顿挫的线条是通过对阻力和困难的克服，从而显示出主体意志的强大，也获得一种深一层的对自己的肯定。

当人们在生活体验中积淀了种种不同心理感受后，再在书写时体验着具有相似心理表现力的线条，体味这些线条，就把书法的抽象线条变成了“有意味的形式”，线条在人们的感受中具有了力的感觉，具有了生命感，变得“活了”。当书法家写出与内心的某种情绪感受相适应的线形时，就能把内心的情绪传达出来，并在观者心中引起大致相同的情绪体验，欣赏者也在对线条的理解过程中不断完善自己的审美能力。

弹出无声纸上音。在书法家的笔下，时而跳荡，时而曼妙，时而激越，时而悠扬，这音律不同的心曲，交织成中国书法历史长廊里深情的回响，成为历史的弦音。中国的书法，就像是一首古老而又年轻的歌，千百年来，久久地在我们民族审美心灵的深处，回荡……