达其性情，形其哀乐

虚笔的运用，是完成情感向文字线条的灌注。情感分为情和性，先秦时期的心理学认为，人的情与性是不同的。性的原始状态是平静的，而情则是平静状态遭遇到了骚扰和破坏。也就是说，性因为不得其平而成为情。在儒家、道家和佛家的经典中，常常用“水因风而起浪”来比喻人情感的发动。古人说:“性之于情，犹波之于水，静时是水，动则是波，静时是性，动则是情。”可见，不论是什么情感，都是性暂时失去了本来的平静，不仅抑郁愤懑是性的骚动，欢乐愉悦亦是如此，就像水的波涛湍急和汹涌来潮一样。

书法能实现人的情感的表达，是因为书法可以用提按顿挫、方圆转折等韵律和节奏来表达书法家深心的律动和情感的波涛。韩愈有一段名言:“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。”这里的“不平”，并不是牢骚不满或愤懑不平，而是指内心的不平静。它既包括愤懑抑郁，也包括愉悦欢乐，也就是一“喜”一“愕”(“可喜可愕，一寓于书”)。喜怒(内心激动)与窘穷(内心抑郁)、忧悲与愉佚(佚即逸，愉快)、怨恨与思慕、酣醉(内心情绪得到畅快遣发)与无聊(精神无所寄托，心绪无法排遣)，都是“不平”的两个方面。

性是静，情是动。情动起来，却没有固定的形体，就像水一样。我们常说柔情似水，爱如潮水，心血来潮等等，感情的表出，就是一个流动的过程，是在时间里展开的。音乐为什么最抒情?因为音乐是在时间之流里展现了感情的流动，展开了人心起伏律动的过程。书法为什么像音乐?因为它在空间的构造过程中，展开了时间的过程;在笔序的引领之下，能见其挥运之时。

虞世南说:“如水在方圆，岂由乎水?且笔妙喻水，方圆喻字。”水在方则形方，在圆则形圆，书法线条的流走就是情感之流，书法的提按转折就是人内在的心灵跃动，笔底波澜皆发之于灵府。当线条和笔序赋予了书法以时间性之后，在时间性的线迹中，情感便得以表现。于是，书法成了“无声之音”，“象八音之迭起”，可以“达其性情，形其哀乐”。孙过庭说:“波澜之际，已浚发于灵台。”浚是疏通，灵台是心灵，书法是从心灵里疏通出来、流淌出来，笔底才能见出波澜和情感的节奏。

不过，书法所表达的情感是一种形式化的情绪，是通过线条的“情感动作”来实现的，它与文字内容的情感是两码事。孙过庭《书谱》中说:“右军写《乐毅》则情多怫郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太师箴》又纵横争折;暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志掺。所谓涉乐方笑，言哀己叹。”这实际是把书法的情感等同于文字内容的情感了。

情，既像水，又像风。用毛笔述情，不是把胸中的喜怒哀乐直截了当地说出来，而是把情感的原有活动之姿在线条里表现出来，使得观者能与作者的原有感情活动之姿相照面。于是，观者所接触到的不是文字，而是文字后面的感情，这样才可以受到感动和感染。不过，感情本身是一种混沌朦胧的状态，必须要和作为整体生命力的气相结合，也就是情与气偕。感情得到力的鼓荡，生命力得到情感的导引，才能把这种状态表达出来，形成作品的气韵。

黄庭坚用笔讲究“韵”，或许与他“观荡桨而悟笔法”有着若干的联系。线条在顿挫盘旋之中含有一股流动鼓荡的力在跃动，就是凝而不滞。感情活动的酝酿，其自身一定须是凝而不滞的，然后成功地把这种感情表现在线条中，那么线条的声韵节律，一定也是凝而不滞的。

一幅绘画还需要传达一个物象的形体，而精美的书法只传达它自身的结构和线条美。中国书法家可以以绝对的自由，全神贯注于线条的形式美，而无须顾及其文字内容。在这片绝对自由的园地里，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态，都经过尝试而有新的发现。在表现这种内心情感的自由时，中国的毛笔无疑对传达韵律的变动具有特殊的效能。