墨之舞:飘带精神

中国书法，真像是一种舞蹈，是墨之舞、线之舞。我们常说，笔歌墨舞，中国书法的天才，是借助笔墨的飞舞来写胸中的精神，其精神的着重点在于全幅的生命节奏，不沾不滞。书法家用笔墨的浓淡、点线的交错、虚实的呼应、气势的开阖，来谱写成一幅如舞蹈般的线纹图案。这些线纹图案，跳跃婉转，活泼异常，局部线条的律动完全融化浑合于整幅作品的流动线条里，表现出一种类似于舞蹈的美，或者说，是一种“飘带精神”。

中国书法是线条的王国，它把汉字的点画化为飞舞的线条，重视线条的流动性和整体感，因此倾向于一种舞蹈的意味。甚至连最有建筑造型意味的隶书，也被描述为:“崭岩嵯峨，高下属连，似崇台重宇，层云冠山。远而望之，若飞龙在天，近而察之，心乱目眩。”“飞”!连建筑都飞起来了。书法家大笔如椽，龙舞蛇飞，解衣盘礴，运笔如飞，书法的飞，何尝不是一种舞蹈?中国书法家要描绘大自然深山大泽的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态。袁昂评钟繇书法“若飞鸿戏海，舞鹤游天。”萧衍《草书状》云:“婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙。”孙过庭《书谱》云:“鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态。”飞和舞，不仅传达飞禽走兽之精神，更在这种飞舞中升腾了人的精神，表现出人格，创造出意境。宗白华说得好:

人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲理境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动。于是“舞”是它最直接、最具体的自然流露。“舞”是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。

当书法家面对一张空白的纸，欲作心灵的舞蹈，那纸就是他舞蹈的空间，在自由潇洒的笔墨中，凭着线条的节奏，径自运行，用各式淋漓皴擦的线条，来表达物象的生命节奏，同时也传达空灵动荡的生命意境，蹈光而蹑影，抟虚以成实，构成了中国书法生命情调和艺术意境的实相。

李斯说:“舞笔，如景山兴云。”王羲之说:“草草眇眇，或连或绝，如花乱飞，遥空舞雪。”虞世南说:“既如舞袖，挥拂而萦纡;又若垂藤，樛盘而缭绕。”张怀瓘说:“婉若回鸾，撄如舞袖。迟回缣简，势欲飞透。”书法家作书之时，一切相忘，唯有神气飞舞而已，如抽刀断水，断而不断，葱茏氤氲，欲放还收。这时，书法家的笔下就契合着氤氲的气韵、生命的流行，即使笔墨所未到之处，也有灵气在空中流动。这种艺术精神，植根于中国人的宇宙情调，反映了中国人蓬勃生发的宇宙意识。

《庄子》中说庖丁解牛“合于桑林之舞”，这“舞”的节奏，就是中国艺术境界最后的源泉，也就是“道”的生命和艺术的生命。书法由技入道，道的生命表现为技，技的表现启示着道，道和技体合无间，实现道技的合一。在笔墨的舞蹈中，表现出一种高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时也是一种高度的生命、活力、热情。舞的精神，是中国书法艺术表现的究竟状态，也是中国人的宇宙创化过程的象征。只有通过笔墨之舞，通过紧密的旋律和热烈的飞动，才能使深不可测的玄冥的境界具象化、艺术化。

唐代文宗时，诏书示天下，称李白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。中国的艺术，诗通于画，画通于书，书通于剑，剑通于舞，贯穿于其中的是舞的典型。天地之舞，是诗，是书，是画，是宇宙的创化，是浩荡奔腾的生命，其中流荡着一种中国艺术的“飘带精神”。中国人对自由生命的热烈而永恒的追求，表现在这自由而热烈的舞蹈精神之中，它既是中国艺术的精神，也是中国哲学的精神，更体现了中国人的人格精神。前人诗云:“舵楼一夜雨催诗，果有蛟龙起墨池。悟得将军舞剑势，分明草圣折锋时。”此诗正可堪玩味。

米芾书法连绵不断，他是用一根线条在作心灵的舞蹈