第一节　书法元素在平面设计中的应用

一、书法文字的直接应用

书法以其或古朴、或清雅、或苍劲、或灵动的艺术风格区别于一般“冷性”的美术字。它有可能是内敛的、平静的、典雅的，同时也有可能是跌宕起伏的、极度张扬的。可以说，书法的形式是经过艺术化处理后的文字书写的“设计”，恰当运用，能使平面设计作品富有生动、活跃、雅致的文化气息。如书法被应用于诸多书刊、报纸、杂志和产品包装的名字和文字标题等方面。同时，在海报、企业形象等诸多领域，书法的运用也屡见不鲜（见附录图11－1、附录图11－2）。当然，至于如何运用，还得取决于设计师对中国汉字、书法的理解和对整个设计作品性质的准确把握。在平面设计中，不是图形、色彩、文字的简单拼凑，而是这些元素遵循表现原则，有机地生长、组合，达成传达信息、传达美感的目的，而书法恰恰是极为追求表现力的艺术形式。书法通过每个字体形状因素的处理，从视觉意念上给予读者或振奋张扬、或气定神闲等诸多信息。在这一点上，书法恰恰能在一定的范围内出色地完成平面设计中对字体的艺术表现与信息传达。

二、书法书写形式的创造性运用

在优秀书法作品中，点画线条的表现力达到了极致。人们可从抽象的点线中体味“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安”（孙过庭《书谱》）。书法从本质上来说是时间和空间统一的艺术形式。有了时间的因素，便有了速度和运动。而这动态原理都要通过书法用笔表现出来，书法用笔或追求流畅贯注、天马行空；或追求苍茫老辣、沉着厚重。这些生动的意象都可以通过毛笔所书写的线条体察出来，如书法中的飞白。当然，这些书法意象是最先影响到中国绘画的，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若还有人能会此，须知书画本来同”（赵孟语）。中国这种“书画同源”的传统，便是平面设计创造性运用书法元素的文化土壤。

在林林总总的平面图形世界里，总能不断找到具备书法意味的图形，书法元素往往被创造性运用于标志、海报形象等方面（见附录图11－3、附录图11－4）。归纳起来，这些书法意味的图形具备如下特征。

（一）动态十足

从书法笔触的视觉形态中，可以体会到书法并非单纯的视觉艺术形式，它同时具备强烈的时序性，所以现代图形设计者可以借鉴书法的飞白效果，创造出具有现代气势的动感图形。在这种视觉张力的引导下，平面传达的效果颇为显著（见附录图11－5）。

（二）质感丰富

传统书法强调用笔的沉着痛快，苍茫浑朴，以表现中国人天人合一的宇宙观，所以书法意味的图形在视觉上也极具质感，传达出一种拙朴的意韵。同时书法还强调笔、墨、水的关系，并借此表现一种丰富和谐的精神，那么具备这种水墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味（见附录图11－6）。

（三）文化品位

中国书法在漫长的发展历程中，已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时，它所具有的文化品位也容易获得受众的认同。例如，靳埭强的作品，多以汉字书法作为视觉元素，往往运用水墨效果，创造出独具中国风格的设计作品，并获得了国际的认同。而艺术家梁铨、谷文达、徐冰等人也往往以书法作为图形元素进行创作和设计。在他们的作品中，可以感受到独特的文化品位和民族风格（见附录图11－7）。