上影集团:内忧外患的电影生态环境

20世纪90年代,上海电影机构进行了新中国成立以来第二次大规模的调整。第一次是在50年代,主要是针对民营电影企业的国有化改造;第二次是整合上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影技术厂、上海联和院线、永乐股份有限公司等单位,成立集制片、发行、放映、销售、传播及相关产业于一体的综合性的上影集团公司。迄今为止,上影集团仍然是上海电影的合法代表,肩负着上海电影生存乃至复兴的使命。上海电影所面临的困境实际上就是上海电影集团面临的困境,所以,关注上影集团的命运就是关注上海电影的命运。问题的关键在于上影集团所面临的电影生态环境,其恶劣的程度简直可以用“内忧外患”来形容。

先说内忧:首先,与所有曾经辉煌一时的国家电影制片厂一样,上影也处于一种被挤压的、失语的、尴尬的处境。长达近半个世纪的有意识地边缘化过程的阴影犹在。北京仍然是中国唯一的真正的文化中心,在与北京的竞争中,上海不管是从文化传统还是文化信心或者地利人和因素方面都处于弱势地位。在经济发展方面采取开放的策略,在文化上却摆出保守的姿态,“不求艺术有功,但求政治无过”,这样的文化环境不利于电影的发展。其次,没有成熟的文化环境就留不住一流的人才,电影人才的匮乏严重制约着上海电影的发展:奠定上海电影声誉的老一辈电影艺术家和电影事业家已经退出历史舞台;缺乏具有票房号召力的中青年导演和演员;人才储备与培养机制薄弱,北京有电影学院、中央戏剧学院、广播学院,上海没有真正专业的电影人才培养机构;“北漂”一族、地下电影人、流浪艺术家聚集在北京,是北京电影丰富的人才资源库,上海不但对这些人没有号召力,而且本属于上海的人才还源源不断地流向北京,一批文化精英离开上海,水土流失掉了,氛围随即消失;电影人才结构不合理,电影策划、制作、发行等产业运作方面的人才奇缺,在吸引民间资本和国际资本投资电影时显得力不从心。第三,国有企业改制的阵痛一时难以消除:“船大难掉头”,上影集团背后的包袱不是通过改制就一下子能够清除的。一是老牌国企形成的体制和机制的弊端;二是冗员过多和高额负债;三是70%亏损单位的存在和由此带来现金流的亏缺等,笔者不在此赘述。

再说外患:“狼真的来了”。好莱坞在20世纪30年代就开始了在全球“攻城略地”。在美国的全球战略中,文化产业尤其是电影一直是举足轻重的棋子。电影不仅具有商业意义,而且文化输出可以影响其他国家和地区的文化价值观念,甚至重写该地区的传统和文化,创造新的民族文化记忆。90年代引进美国大片以来,好多观众已经不再看国产电影了,这种情况对于曾经有过好莱坞情结、具有“小资”文化气息的上海人来说特别明显。好莱坞的权力建立在认同被制造出来的需求的基础之上,作为成熟的娱乐工业,它知道如何吊住观众的胃口,然后提供暂时满足的办法。经过半个世纪改造的上海电影被骨子里的“载道”思想、政治意识和精英观念缚住手脚,根本无法在娱乐/文化工业的层面与好莱坞展开竞争。好莱坞对中国电影的“侵略”,仅仅靠出口影片是不够的,他们更重要的目标是开辟发行渠道、制作影片和投资影院,使出“釜底抽薪”的毒招,要在中国的土地上,利用中国廉价的人力、物力拍摄美国电影,然后在中国土地上的“美国电影院”里放映,把中国观众口袋里的钱掏出来。中国加入世贸后,好莱坞已经展开了步步紧逼的行动:2003 年,华纳入股上海“永华电影城”;投资电视电影《关中刀客》。美国电影工业在中国市场上之所以能够肆意妄为,因为它财大气粗。像中国其他五大电影集团一样,上影集团的财力无法满足被美国电影带动而快速增长的中国电影制作成本,再加上昂贵的宣传费用、发行渠道不畅等因素,一部大规模投资的影片如果收不回成本,就可能赔尽上影集团的老本。全球化的趋势疯狂地增长,甚至国家的力量也无法阻止,上影集团在好莱坞的全球化攻势面前,多少显得有些英雄气短了。