前瞻

若我们回顾威尼斯艺术之灿烂时期，保守地评估其在艺术史上的地位，我们立刻就可以说，只有佛罗伦萨和罗马才能比得上它的优美、华丽和广大。的确，威尼斯的画家——包括提香在内，对人类隐藏的企望和感触、失望和痛苦的探讨，不如佛罗伦萨的艺术家透彻，他们往往由于太热衷于服饰和肉体，而没能触及灵魂。罗斯金说得不错，从贝利尼之后，除了洛伦佐·洛托之外，真正的宗教性在威尼斯艺术中慢慢消失。如果十字军的崩溃，回教的胜利和扩张，西克斯图斯四世和亚历山大六世时代的教权腐败，以及最后德国和英国的脱离罗马教会，削弱了信徒的信心，没有更好的哲学充实旺盛的心灵，而只会吃喝、玩乐、死亡，威尼斯人实在也无能为力。但是，没有一个任何其他的地方，基督教艺术和异教艺术能如此和谐地共存，同一枝画笔，在画了圣母之后，紧接着画维纳斯，也不会有人抗议。可是，它也不是好奢侈逸乐的艺术或生活，艺术家拼命地工作，他们所画的对象又往往是作战的军人和管理政事的政治家，或者是管理这些人的女人。

威尼斯的画家太沉迷于颜色，而无法在技巧上与佛罗伦萨的画家一争长短，虽然，他们仍是技巧颇佳的艺术家。曾经有位法国人说过：“夏天是着色家，冬天是图案家。”没有叶子的枯树，显露赤裸裸的线条，可是，在春绿、夏棕和秋金之下，那些线条依然存在。在乔珠奈、提香、丁托列托和韦罗内塞的绚丽的颜色之下，也有线条，只是被颜色掩盖了而已，好像一首交响乐的构造形式，被其音流所隐藏一样。

甚至在因为土耳其的统治和美洲寻金热所造成的荒废而引起经济破产的时候，威尼斯的艺术和文学仍然歌颂威尼斯的荣耀，也许艺术家和诗人是无辜的，贸易和战争的交替并不能消灭一个灿烂世纪的光荣记忆——1480至1580年，在这一世纪中，彼得罗·莫西尼科、普留利（Priuli）和洛雷达尼（Loredani）创造并挽救了伟大的威尼斯，阿方索·伦巴底和阿·列奥帕第以雕像锦上添花，圣索维诺和帕拉迪欧在其水上建筑教堂和宫殿，贝利尼、乔珠奈、提香、丁托列托和韦罗内塞使她登上意大利的艺术王座，本博唱出无懈可击的歌。马努蒂乌斯更倾注希腊和罗马的文化遗产，这位不可更换、不可压抑、恶魔似的王公的克星，在大运河上高居王座，审判并抚育世界。