戏剧

意大利戏剧的来源之一就是这些嘉年华会节目中所表演的歌舞剧。这些歌舞剧通常取材于《圣经》上的故事，在游行花车上演出，或在游行行列所经路线的某个地方所搭成的临时舞台上演出。但是意大利戏剧的主要来源还是虔诚剧（divozione）。这是一种基督教故事中的插曲剧，由某一行会的分子所演出，有时则由属于某一专门演此类剧的团体的职业演员所演出。有几部此类插曲剧的剧本流传下来，显示惊人的戏剧力量。例如有一剧描写圣母玛利亚在耶路撒冷找到耶稣基督，后又失去了他，发狂地寻找他，喊叫着：“喔，我可爱的儿子，我的儿子，你在何方？喔，我荣耀的儿子，你到哪里去了？喔，我的圣子，你离开我的时候是何其的悲伤！上帝啊！告诉我，我的儿子在何方？”

到了15世纪，尤其在佛罗伦萨，出现了一种更进步的戏剧，称为“圣剧”（sacra rappresentazione），演出的地点或在某一个行会的礼拜堂，或在修道院的膳厅，或在一块空地，或在公共广场。这类剧演出的舞台布置往往较为复杂而精巧：用大帐篷画着星星代表天空，用羊毛悬浮在半空代表云彩，由男童扮演的天使用金属架高高举起，金属架则藏在飘动的帏帐后面。剧词通常用诗的形式写成，配以小提琴或维忽拉伴奏的音乐。洛伦佐·美第奇和浦尔契即是为此类宗教剧写剧词的诗人中的两个。波利希安在他的异教题材的戏剧中，即采用此种圣剧的形式。

同时，意大利人生活中的其他部分对于意大利戏剧的诞生亦有贡献。长久以来，在中古各城镇由那些戴着假面具穿着戏装作滑稽表演者所演出的笑剧即含有意大利喜剧的成分。有些表演者善于临时想出一些简单剧情或情节中的对白，一些意大利天才即喜欢借此种笑剧来讥讽时事。一般流行喜剧中的面具或人物即从此类笑剧中取得其形式和名称，如潘塔洛内（Pantalone）、阿里西诺（Arlecchino）、普尔奇内拉（Pulcinella）或潘奇尼罗（Punchinello）。

人文学者对于意大利戏剧的产生亦提供了帮助，他们研究古代罗马人的喜剧并安排它们的演出。1427年，罗马喜剧作家普劳图斯的12部剧本被发现了，更促成了对古代戏剧的研究。在威尼斯、费拉拉、曼图亚、乌尔比诺、锡耶纳、罗马等地，普劳图斯和特伦斯的喜剧相继演出，古老的古典戏剧经过了多少世纪又再度成为通俗的戏剧。1486年，普劳图斯的《门尼奇米》一剧第一次以意大利语演出，从古代戏剧过渡到文艺复兴时期戏剧的阶段可说已经成熟。到了15世纪末，宗教剧对于意大利的知识分子失去了吸引力，异教的题材渐渐地取代了基督教的题材。那些土生的戏剧家，像比别纳、马基雅维利、阿廖斯托、阿雷蒂诺，他们所写的戏剧都是仿效普劳图斯的猥亵体裁，而非一度为人喜爱的圣母与耶稣的宗教故事。所有古罗马喜剧中的布景，男女难辨、人物混淆、阶级颠倒的肤浅情节，所有三教九流的人物，包括普劳图斯为迎合低级观众所描写的龟鸨和妓女，所有下层人民的粗语和野蛮动作，全都出现在这些人所写的意大利喜剧中。

至于悲剧方面，虽然保存了古罗马悲剧作家塞涅卡的作品，恢复了古希腊戏剧的研究。但是文艺复兴时期，悲剧从未在舞台上占有一席之地。即使是上层阶级的人也喜欢喜剧，而不喜欢悲剧。1515年所演出的格里亚·特里西诺（Gria Trissino）作品《索福尼斯巴》（Sophonisba），以及同年在佛罗伦萨卢西莱花园中在教皇利奥十世面前献演的《罗莎蒙达》（Rosamunda），都未能蒙上层阶级人们的青睐。

意大利的喜剧产生于意大利人道德腐化到极点时，这是它的不幸。像比别纳的《卡兰地亚》（Calandra）、马基雅维利的《曼陀罗花》，此类作品竟能满足意大利上层阶级人士的趣味，甚至能在高尚的乌尔比诺和教皇们的面前演出而不引起非议，亦可看出知识自由所带来的道德堕落之甚了。1545年举行的特伦特宗教大会议后产生的天主教自身改革运动，使教士们的道德和放纵生活大为收敛，而文艺复兴时期的喜剧也不再在意大利演出了。